一个摄影师的画像剧院的街道

伦敦——你必须看,看,看一遍。海伦·莱维特的作品似乎春天从这样一个命令。街头摄影的先驱者,莱维特一生工作在相同的几个地点:纽约最拥挤的和贫穷的社区。她冒险进入那些街道,寻找日常生活的戏剧,从1930年代到1990年代。

在街上,回顾在摄影师的画廊,汇集了各地的关键工作近七年的摄影师的实践。和许多人一样,我一直沉迷于莱维特的1930年代和40年代在街上玩耍的孩子的照片,她最著名的作品。看来,艺术家,前美术老师将孩子们的照片在墙上留下的粉笔画和人行道。看到的一种方式照片,她最著名的书,打开这样好奇的图纸。

西班牙哈莱姆和布朗克斯莱维特在巴黎跳蚤市场的超现实派:神奇的不竭动力。虽然超现实主义对莱维特的影响力仍在等待一个详细的研究,这方面的证据连接丰富她的工作。看看她的照片,你几乎肯定会发现线索的离奇的或怪诞。人们常常在尴尬的姿势和令人费解的手势,弯腰在奇怪的位置出现对折或非晶态。街道和房子外墙似乎变成了阶段,集,defamiliarized和日常活动。孩子们在他们所有的漏洞和残忍,玩游戏一个常数阈值之间的熟悉和未知。

莱维特的最喜欢的科目是儿童为万圣节装扮。他们的小脸上,用廉价的面具,他们居住在自己的世界里,大人们也许没有注意到,就像鬼。

“穷人的街道上季度的伟大的城市,最重要的是,一个电影院和一个战场。”的开场白在街上(1948),莱维特实验16纪录片拍摄,加上Janice罗卜和詹姆斯·阿吉,在大街上,她把她的照片,可以用来总结她的全部作品。

不错,这部电影是包括在展览强调艺术家作为一个导演的重要性。虽然我理解的相关性——它预计纪实电影近十年——我讨厌它的方式杀死莱维特背后的秘密的一些照片。看着她对象移动和表演,让活着的胶片相机,地方这些字符回世俗的领域。莱维特之间的静态和动态图像之间有实质性的区别一样,回忆和经历的事件。记忆总是更加有趣,因为我们得到编辑的事实。

莱维特移动图像是至关重要的,以至于从1948年到1950年代末,她的注意力都集中在了电影制作。她回到摄影接受的颜色,在黑色和白色被认为是高雅艺术和颜色是瞧不起,因为它被认为是太接近广告和时尚摄影。

我不同意一些艺术历史学家的评估,莱维特的彩色照片比她更引人注目的黑色和白色的。所以我很高兴发现整个地板展览致力于这个不知名的作品。

事情已经改变了1940年代和50年代末之间。彩色摄影要求的新变量的新方法接近莱维特的科目。和电视和空调的出现了儿童游戏消失。然而莱维特的眼睛因为特性保持不变。颜色步骤加强她对奇点的嗜好。

这是明显的“纽约(电话亭)”(1980),两个孩子挤在一个电话亭的照片由一个肥胖的女人,或在“纽约”(1980),一个小女孩的身体似乎不可能扭曲,她蜷缩在路边,绿色汽车的后端。

街道,剧院和战场。你只需要看看看,看一遍。

海伦·莱维特:在街上继续在摄影师的画廊(16 Ramillies街,伦敦,英格兰)在2月13日。展览会的策划是由沃尔特•莫泽与摄影师的画廊合作高级馆长安娜Dannemann。