汉娜Wilke“三部曲Intra-Venus”(1992 - 93),与唐纳德·戈达德Performalist自画像。显色supergloss打印overlaminate 26 1/4 x 39 1/2英寸。汉娜Wilke收集和归档、洛杉矶(由艾莉森•雅克·伦敦,和马克·塞尔温美术,洛杉矶。©唐纳德·戈达德)

圣路易斯——漂亮还是坚韧不拔的?女人或难堪的吗?微妙的或在你的脸上吗?汉娜Wilke跨越(通常是穿着细高跟鞋),1970年代的娇柔的女祭司的人体艺术的承担物化确实导致粗纱的舌头探测她内心的脸颊。也许最出名的她裸体的自画像和小阴道扭曲的口香糖,Wilke拥抱自我表现欲和内在性的创作实践有意识地越过他们的顽皮的四肢;她是一位雕刻家把雕塑,一个美貌的奸细,美人的故意只字不提

“[W]预兆必须控制和骄傲的感官享受自己的身体,在自己的方式创建一个性感,“Wilke写道1976年指的,“…没有退化的概念文化…触摸,微笑,感觉,调情,,坚持肉体的感觉,其灵感,它建议,其警告,它的神秘,它的必要性宇宙的生存和再生。“如果生存和再生的概念感觉触摸崇高的狡猾的美女带来的一个女人,值得问:为什么期待少吗?

安装的观点汉娜Wilke:为人生而艺术,2021年普利策艺术基金会(艺术品©Scharlatt家庭,汉娜Wilke收集和归档,洛杉矶;或者,艺术品©唐纳德·戈达德。图片由Alise O ' brien©普利策艺术基金会)

近30年1993年她早逝的淋巴瘤后,Wilke可能最终得到她。与汉娜Wilke:为人生而艺术普利策艺术基金会,视图通过1月16日在圣路易斯,馆长塔玛拉·h·Schenkenberg提供一个可访问的和严格的Wilke的分层的生涯,庆祝轻浮——和重力的艺术家的作品在第一主要博物馆展示十年来致力于她。显然感谢那些一直Wilke重视女权主义学者,为人生而艺术记录生活和生活的工作,不断地告知对方,肯定Wilke开创性的中世纪艺术家的,之前,她的时间。

振兴安藤忠雄的阳光空间的简约的结构,Wilke的折衷的数组对象,拼贴画,作品在纸上,视频和照片有了自己的生命。阴道陶瓷器皿在柔和的颜色花彩混凝土楼板像巨型约旦杏仁;blood-hued乳胶花瓣盛开的一堵墙。水彩玫瑰是玫瑰是玫瑰也许比玫瑰?粉红色、黄色和鸽子灰色聚类在不同的表面从画廊画廊。技巧和孔勾结和合并。

汉娜Wilke“无题”(c。1970),乳胶,胶合板,金属图钉,20 7/8 x 17 3/4 x 4 3/4英寸。艾莉森·雅克的集合,伦敦(©2021 Scharlatt家庭,汉娜Wilke收集和归档,洛杉矶/许可VAGA艺术家权利协会(ARS),纽约)照片由迈克尔•布热津斯基礼貌艾莉森•雅克·伦敦

从她更抽象的艺术风景几步之遥,Wilke图形和公开的性政治工作呈现出新的共振。(紧张的)后面的高大男性图腾,埃尔斯沃思凯利,普利策,长期展出两个画廊关注Wilke 1970年代的输出。14个五颜六色的口香糖雕塑peek树脂玻璃的小盒子里从——类似一次阴道和阴茎的尖端。贴在一个装配的老式明信片有名的国际纪念碑——古罗马竞技场,林肯纪念堂,西点军校——捏橡皮并入类似生殖器建议缺乏女性掌权的。

在对面的墙上,九明胶与Wilke银印刷S.O.年代Starification对象系列描绘脱衣的艺术家在不同状态,模仿累描写女性常见的大众文化。在一个巨大的“performalist自画像”,她称,题为“萎缩”,裸穿高跟鞋Wilke平衡不稳定表面的空气压缩机,展示自己是“一个奖杯,”她客观化状态,只和一个双关语在分崩离析的女性价值。在一个聪明的有问题的时代是老一套,人们很容易忘记的激进性质Wilke好玩的审讯进入女性身体的商品化,声称自己的媒介和代理注意转换。

安装的观点汉娜Wilke:为人生而艺术,2021年普利策艺术基金会(艺术品©Scharlatt家庭,汉娜Wilke收集和归档,洛杉矶;或者,艺术品©唐纳德·戈达德。图片由Alise O ' brien©普利策艺术基金会)

Wilke写作的“激进的女性自恋,“女权主义艺术史学家阿米莉亚·琼斯宣称“Wilke的作品从来没有对一个肤浅的自我,孤立的图片一样漂亮,但对女性主题深深沉浸在自己的体现自我反省。“进入最后的画廊,这种深度的调查是不能够忽视的。了差不多1979 - 83摄影向她母亲,塞尔玛黄油,黄油期间她照顾与乳腺癌的最后一年,从Wilke的选择Intra-Venus系列大胆面对观众与艺术家的身体体验在90年代早期的癌症。玩罗马女神的爱和Wilke的侵入性静脉治疗方案,这些巨大的打印敢我们畏缩在艺术家的物理身体的痛苦和嘲笑愚蠢的在减少,特别是女性身体都曾称赞其传统美丽的比例和批判一些女权主义者太有吸引力在艺术界被认真对待。

两双连画现在Wilke讽刺地执行标志性的女性艺术史佳能的主题:在一个,她卖弄风情地望着摄像头,秃头,抱着她的脸;她在另一个包裹在蓝色毯子像宁静的圣母玛利亚。从1992年到93年是一个三联的墙,一个裸体Wilke罢工一个闷热的姿势在白色的床单,她的臀部和腹部僵硬的白色医用绷带覆盖。她头发稀疏,健美的体格,但她的女神的目光凝视着镜头,仿佛在嘲笑,“你觉得我吗?”

汉娜Wilke”,“求救信号”Starification对象系列”(1974),一生银胶印刷、7 x 5英寸。收藏的迈克尔和沙龙年轻(由艾莉森•雅克·伦敦。©2021 Scharlatt家庭,汉娜Wilke收集和归档,洛杉矶/许可VAGA艺术家权利协会(ARS),纽约)

,许多人迅速死亡过程的目标观众的同情,Wilke要求更多的笑和哭,不妥协,和她在一起。无论攻击她的身体,显然这个女人还是想生活——创建、引发调情和奉承。看着这些自画像的热情洋溢的作品之前,想到“享乐状态”的概念,,1975年,法国女权主义者海琳Cixous认为女性乐趣和创造力的中心:“爆炸、扩散、冒泡、丰富…喜悦无限的…。”

作为为人生而艺术表明,Wilke快乐的积液是不亚于一个坚韧,提醒人们身体的潜能无限的创造潜能。

汉娜Wilke:为人生而艺术继续在普利策艺术基金会(3716年华盛顿大道,圣路易斯,密苏里州)在1月16日,2022年。

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艾琳G 'Sell

艾琳G 'Sell是诗人和评论家对Hyperallergic定期贡献,相反,霍普金斯评论和黄浦江时报等出版物。2019年,她被提名为……

一个回答“汉娜Wilke故意享乐状态”

  1. 艾琳感谢可爱的文章和节目审查。汉娜Wilke是我的一个老师在纽约视觉艺术学院的1980年代。她是一个伟大的老师:温暖、有趣和点。我很知道,自私,然而,她耐心地推我去突破。我记得有一次在一个批判她告诉其他的学生,我的工作是关于“一个男孩”这真的动摇了我的世界,让我看到我自己的观点也许第一次有限。她去世后仅仅几年毕业,我不能接受它。照片她带着自己的癌症是毁灭性的和我仍然拒绝当我看到他们,但我知道他们必须关注和实现。我非常想念她,但我很高兴当我看到她的作品进行她的遗产。

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