从容面对灾难

比肯，纽约——自从我看过约书亚·马什(Joshua Marsh)的作品后，我就一直在关注他的作品十件事2010年秋，他在现已不存在的杰夫贝利画廊(Jeff Bailey Gallery)举办了第一次画展。然后，在2017年，我进行了审查约书亚·马什:《纸花园》在杰夫·贝利画廊搬到纽约哈德逊之后。后一个展览有两件事打动了我。

首先，马什正在创作两种不同的作品:铅笔画，其中的纹理以一种幻觉的精度被清晰地表达出来，以及色调饱和的绘画，其中的形式和消散，物质和非物质，创造了一个沉思的场所。第二个是马什，是他开始画的纸花园他曾在日本的卓德松别墅(Troedsson Villa)担任驻馆艺术家，这座别墅位于东京以北的日光市(Nikko)的一座寺庙旧址上，是联合国教科文组织的世界遗产，他曾体验过日本古典艺术家记录的一些景观。

马什选择了古典日本和中国绘画的共同主题:水与石的相遇。尽管他受到亚洲传统艺术的启发，但他的水和岩石丙烯画与莫里斯·格雷夫斯(Morris Graves)晚期的梦幻静物画一样，都有自己独特的风格。

从亚洲山水画和卡茨基尔瀑布到菲利普·加斯顿和贾斯珀·约翰斯凝视的眼睛，到明亮的颜色到雾、水、石头和超凡脱俗的光，马什塑造了一个面对死亡和不可避免的变化的甜蜜、明智的幽默的世界。

参观者应该准备在展览中遇到另一个世界约书亚·马什:七瀑布母亲画廊(2021年7月10日至8月15日)。根据新闻稿，在展出的12幅画作中，马什使用了“四种颜色的严格调色板:钴蓝、永久绿色、骨黑和钛白。”

后来，我们了解到:

这些画主要是22乘17英寸，其中一幅是11乘8.5英寸，另一幅是44乘34英寸——所有的比例都是根据普通复印纸的尺寸得出的。作为这个系列的入口和出口的两幅画“开始”和“退出”，采用了第五种颜色:镉橙。

与这些画相辅相成的是五幅纸上的小铅笔画。

通过建立严格的调色板和比例，马什在过去一年的隔离所施加的限制性规则中制定了自己的一套规则。我想起了法国作家乔治·佩雷克的脂蛋白语法小说，La disparition(1969)。脂蛋白图是一种有限制的书写形式，不包括某些常见字母。在La disparition字母“e”从来不用。红色和黄色——通常与风景和阳光联系在一起的暖色——没有出现在马什的画中;这是一个存在于日落和日出之间的世界，一个黄昏的梦幻世界。

这些画作吸引着观众摆脱世俗的忧虑和焦虑，进入一个水不断溢出和落下的平坦领域，因此他们可以思考不断的运动、变化、抵抗、不稳定、稳固和消散。

在空间较浅的《开始》(Incipit, 2021)(源自拉丁语“它开始了”，定义为“中世纪手稿文本的开头词”)的下三分之二，我们看到一个鞋印的轮廓，鞋印充满了钴蓝色的水，镶嵌在镉橙色和骨黑色的泥浆中。我们还看到了两个不同的爪印，一个在泥里，另一个涂满了蓝色。这幅画空间平坦的上部区域包含一个巨大的、轮廓分明的淡蓝色思想气球，钴蓝、永久绿色、骨黑和钛白的风格化水平条纹盘旋在它的角落里，以及一个模糊的形状，中间有一个大舌头(或者是落水?)一个绿色的水做的骷髅似乎在盯着我们看。

马什的画把我们带到了一个界限空间，在那里我们不太确定规则是什么。它的领土与塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)在他受鸦片启发的富有远见的诗《忽必烈汗》(Kubla Khan)中所写的领土相邻，诗的开头是:

忽必烈汗在上都颁布了一个庄严的圆顶法令:在那里，圣河阿尔夫，流经无边无际的洞穴，流向没有太阳的大海。

在《感官的不对称合成》(2021)中，马什将四种形式的两排垂直堆叠在一起，每一排都在一个无定形态的空间中，暗示着瀑布、模糊的大气光、海市蜃楼和电脑屏幕;顶部一个光滑的哑光黑色圆圈主导着左边的一行。下面是一个小的钴蓝色形状，边缘是模糊的浅蓝色银色，意味着体积。在这些形状下面是一个枕头般柔软的蓝色形状，它的边缘似乎正在溶解。最后，在底部支撑这个堆栈，我们看到看起来像一个大眼球盯着平行行的底部。

这种结构再次出现在最大的画作《通道》(2021)的右上角，这是一个多重瀑布的视图。眼睛在看什么?这是马什对拉尔夫·沃尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson)所说的“透明的眼球”的再现吗?我们将如何看待冰盖融化、水位上升和即将到来的洪水?马什的画作触及了如此多的主题和问题，却没有声称涉及其中任何一个，这就是他们的非凡之处。他激发观众变得内省，即使画把你带到其他地方。

马什的主题提出了关于我们实际看到的东西的问题:蹄印、散布的颜色水坑、引号、带有球状小丑鼻子的头骨侧面轮廓、四个大门齿、陡峭斜坡上由小岩石支撑的大卵石，以及思想气球。什么是真实的，什么是虚幻的，它们之间的边界在哪里?这一连串的问题不可避免地会导致马什邀请我们去哪里。我们去了哪里?

美国的文化景观充斥着逃避现实、电视真人秀和矫揉造作;死亡率是美国人难以面对的问题。想想有多少艺术家在他们的作品中处理过时间和死亡。当艺术家们建立了一种标志性的风格，他们是在表演，如果时间冻结了。我认为马什知道这一点，在选择眼球作为主题时，除了它在绘画中的功能之外，他承认加斯顿和琼斯是处理时间流逝后果的艺术家。

在这些画作的旁边，但在一个单独的区域，马什展示了五幅铅笔画，日期都是2020年。没有一个大于7½x9英寸。“Section”给人一种观看和上演、观察和想象的感觉。这幅画的两边都是树干，这有助于我们关注它们之间的东西:一根原木平衡在一块巨石的远边缘上。一些蘑菇正从枯木中冒出来，马什在圆木前的巨石上描绘了一颗橡子。他对这些东西表面纹理的关注使它们充满活力。

通过传达湍急的水流的即时时间，以及死树干、蘑菇和橡子所唤起的更大的时间周期，马什强调了那些活在当下和眼前满足的人忽视了这种社会认可的盲目的更大后果。

在画作《秋天》(2020)中，我们可以看到这些画作的来源之一。但马什对他的消息来源所做的事情出乎意料，具有挑战性，坦率地说，令人兴奋。他提高了赌注。在我看来，自从十多年前他第一次开始展示他的作品以来，他就一直在朝着这个突破性的时刻前进，他在这些绘画和素描中所获得的是一种独特而具体的视觉，与当下无关。对他来说，艺术不是制造闪亮的干扰，而是凝视正在发生和即将发生的混乱，而不是眨眼。

约书亚·马什:七瀑布将在母亲画廊(1154 North Avenue, Beacon, New York)展出至8月15日。