绘画和时间的翅膀的战车上

的-在所有它的意思是,当我想到这个词铁路工人的工作布罗迪(1924 - 1975)和彼得•艾奇逊(b . 1954)两位艺术家不同代的人我以前写的。想到另一个词是“局外人。“抽象和形象的工作,以及在布罗迪,他是自学成才,艾奇逊,在1976年从耶鲁大学取得了论坛,不适合任何战后接收的类别的绘画,特别是如果我们使用风格或主题指南。这些原因他们配对,在展览彼得·艾奇逊和铁路工人布罗迪:不自然史蒂文·哈维艺术项目,今天结束,是有意义的。

在布罗迪的“螺旋星系”(1968),合并的天体形成不均匀,表面铺布朗加入星空与地球的地质地层,突显他们天生材料连接。我们不是看着天空中闪亮的灯光,如无数的画,但是在巨大的,难以实现球体的有机成分股票的东西与我们的星球,以及螺旋绞的对比色。绘画的粗糙,地形地势提醒我们,我们看到的一切都是开放的毁灭。

布罗迪的不同时间的流逝也发现“石笋和地衣”(无日期)。如“螺旋星系”,他发现一种自然现象与油漆的paste-like实质性合并,操纵它唤起泥浆,腐烂的物质,和岩石。而不是给我们一个风景如画的洞穴内部和地衣生长在岩石和树皮,他用漆两者之间建立一个物理结合。

艾奇逊的角度来看“摇滚(van Kirk)研究”(2021)表明,观众看着岩层。基本平坦的岩石之间的线条凸显了神话,我们站在坚实的地面上。在多孔工作空间之间的抽象和代表性,艾奇逊的“摇滚研究(van Kirk)”也可以理解为对绘画的评论,其裂缝的平面照片。毕竟,没有什么是永久的。

在“黄Untitled”(2008),艾奇逊重复一系列羽毛乐队由短水平中风,这下略斜下画的表面。虽然这项工作可以被解读为抽象,我觉得是重复的计算时间,在一个更微妙的方式,例如,罗马Opalka僵化的、系统的方法。艾奇逊是不包括向无穷;他知道他永远不会到来。相反,他塑造的方式通过时间,并使身体和视觉上的乐趣,时间的流逝显而易见。

在《无题(书法)”(2018 - 19),艾奇逊分层,与绘画的五个水平行草书蓝色书法标志在红色花体字标志。有节奏的线路和快速、弯曲标志构成的语言没有意思。扩展的艺术家如亨利葡萄和塞•托姆布雷携手,这幅画体现了许多不同的路径之一,艾奇逊在多年来探索本展览(2008 - 21)。考虑到三种艾奇逊油画我已经讨论了用不同的方式完成。他让其他作品像《无题(书法),”展览的一个亮点?

拒绝开发一个签名样式或品牌,艾奇逊不断发现的另一种方式把油漆放在表面,以及与其他艺术家发起对话,生活和死亡。意识到自己的死亡,艺术如何跨越时间说话,他的作品纪念大范围的数据。

艾奇逊的“米罗”(2017 - 18)由米罗的照片在一个简单的发现相框,黑漆的主要木材应声而落。使用蓝色和blood-brown中风,他孤立米罗的图照片的左上角。黄绿色的油漆在底部的照片说明了书信,大多是被一根大羽毛已附加到帧,对角跨越它,从右上角边缘的左下角。左边的米罗,他是坐着,往下看,艾奇逊附加一个松果的框架。

是艾奇逊思考大脑中的松果体当他把旁边的松果米罗的形象?松果体控制我们的感知,以及我们的清醒和睡眠模式。它一直被视为我们的生物“第三只眼”和“启蒙运动的中心。“那羽毛,这无疑是为了让航班吗?在许多工作从1940年代,米罗相当于女人和鸟的月亮和星星。

这个点到另一个键艾奇逊和布罗迪之间。为、油漆不仅是油漆,适用于表面的东西。其重要性有能力释放意义进入工作,强调我们的脆弱的身体出现在世界和时间。

布罗迪的无限期的“海葵”,橙色和黑色圆柱容器的五个圆形花朵(在柔和的红色,红色,白色,黑色和浅蓝色)戳他们的头是一个见证持久性和悲伤。粒状,灰色组合表面在这幅画的顶部和边缘和平滑,苍白的灰色区域周围的鲜花想起廉租房的昏暗的室内,布罗迪在长大,在曼哈顿下东区的。上面的红色海葵是中心,一个充满活力的生活气息。

在他的诗中,“远离他们,“这是关于死亡,弗兰克·奥哈拉写道,在庆祝他在午餐时间看到的风景从现代艺术博物馆:

第一/兔子死了,然后约翰•Latouche /然后杰克逊·波洛克。但/地球一样完整的生命是完整的,?

奥哈拉是第一个写专著鳕鱼。写于1956年,波洛克死后不久,“一步远离他们“结束:

我的心在我/袋,它是由皮埃尔·瑞佛迪诗歌。

布罗迪和艾奇逊并不害怕表露自己的感情的袖子。讽刺和耍酷的不感兴趣。

彼得·艾奇逊和铁路工人布罗迪:不自然仍在史蒂文·哈维艺术项目(福赛斯街208号,曼哈顿)7月17日。