乔尔·迈耶罗维茨的《野花》提醒我们，世界仍在盛开

自从读了Joel Meyerowitz的书，或者说是视觉上的享受野花我一直在想，花是我手机上最多样化的表情符号领域之一。鉴于疫情期间公众对花卉(实际上是所有植物生命)的兴趣激增，2021年将重新发布野花吉祥的感觉。透过窗户，我看到了正在发芽的小郁金香，它们看起来更胆小，或者至少不那么夸张，比它们的黄尖红色表亲拱起在我桌子上的花瓶上。

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)，《纽约复活节游行》(1971)

翻阅Meyerowitz最初于1983年出版的“城市植物”照片，我不禁想起经常被引用的格特鲁德·斯坦主义(Gertrude Steinism):“玫瑰就是玫瑰，玫瑰就是玫瑰。”最近，我特别注意把花作为室内、室外和数字空间的点缀、中心装饰品和背景图案。在书中，花以前臂纹身的形式出现;比如帽子、衣服、挂毯和窗帘上微妙而鲜亮的图案;如胸花、花束、纪念花圈和庆祝花束。

从一个微笑的女人戴着高耸的粉红色、紫色和绿色花卉头饰，到纽约热狗车上的一桶绣球花，再到精心规划的法国花园，花蕾、叶子和小花可能只是配饰或偶然的细节，这些都是Meyerowitz系列的主角。他的大部分细节丰富的彩色照片都拍摄于上世纪六七十年代，不过后来几十年的一些选集也被收录进了扩充版的大幅版。

仔细阅读野花感觉就像看陌生人Facebook相册的升级版。在马萨诸塞州、亚利桑那州、伦敦和其他地方，个人、人群、家庭、恋人，有时甚至是植物出现在公园、小吃店、客厅、教堂台阶、市中心和郊区的街道上。在《后记》(Afterword)中，迈耶罗维茨解释说，他并没有打算创作一个由花卉意象联系在一起的摄影集。这位艺术家回顾了他“通过阅读我的作品来寻找一些更大主题的线索”的做法，他写道，“我第一次开始培育这个花园是在20世纪60年代，当时我在我居住或参观过的公园和城市里漫步。”了解迈耶罗维茨相对不做作的方法，可以看出这个系列经久不衰的新鲜感，在这个系列中，鲜花被放在原处，作为日常体验的附属品，而不是过度审美化的象征。

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)，《Cartema, Spain》(1967)

迈耶罗维茨的自然策展在幽默和细心观察的时刻闪耀着最耀眼的光芒。每一朵花的意义在不同的照片中都是不同的，而不是敬畏花的吸引力或无常，读者被召唤去欣赏无数的背景。在" Cartema, Spain "(1967)，一群玩多米诺骨牌的老人身后，挂着一个小盆，里面有橙色的天竺葵一样的花。一个女人拿着扫帚出现在门口;就像花一样，不清楚男人是否意识到她，但植物和女人都清楚地改变了气氛。

正如斯坦所言，鲜花承载着大量的象征联想，可能充满陈词滥调。近年来，随着设计师的时尚和花店的合作，鲜花摄影在社交媒体上火了起来，他们喜欢极简主义的背景和伪自然主义的策展。由此产生的大量流畅的、美学驱动的数码摄影作品，使电影的粗糙、欢腾和浪漫成为现实野花越富越好。2021年，在经历了一年的恐惧、失落和惶恐之后，鲜花继续绽放和凋零，为公共和私人空间、婚礼和葬礼增添了光彩。永远不会让人腻味，花朵在里面野花都在提醒我们这个世界在不断发展。