亨里克·奥尔森的无形，越界的身体

洛杉矶——亨里克·奥尔森的《新闻稿:人质的首领/露脸的人》很容易被忽视。然而，这是奥尔森展览的一个重要起点，嘿不宁!(所有作品均于2021年在Gaga & Reena Spaulings Fine Art展出)。

这幅作品由四幅印有法国Art Informel艺术家让·福特里耶(Jean Fautrier)画作标题的印刷品和扭曲复制品组成，其中包括福特里耶的作品人质系列，而展览的新闻稿和其他作品则参考了乔治·巴塔耶和哲学家凯瑟琳·马拉布关于大脑可塑性理论的著作。“新闻稿:一名人质的头颅”的位置——在画廊前厅一张桌子旁边的墙上——使它与附近更自信的作品相比显得不那么引人注目。

福特里尔提出了他的观点人质1943年到1945年，他在巴黎郊外的一家精神病医院里，那里靠近纳粹折磨和处决囚犯的森林。他看不见受害者，但能听到他们的尖叫声。他的存在弥漫在整个展览中，在奥勒森绘画的粗糙或粘稠的纹理中，它近似于福特里尔厚重的表面，在许多作品的方向和标题中，它们暗示着人体和身体过程。(除了这组版画外，《人质的头颅》(Head of a Hostage)这幅画还直接引用了福特里耶的话。)

在画廊的前厅里，一排空的、像立体模型一样的木盒被安置在与奥尔森的躯干高度相同的位置，标题中都有“腹部”字样。油画(都略低于1 1/2 × 2英尺)占据了较大的主展厅，其中一些配有不插电的电源线，从画布顶部一直延伸到地板，松散地划分出人体的空间。

马拉布的“可塑性”，大致定义为思想的可变性，与艺术的可塑性有关。神经连接可以通过经历或脑损伤来建立或破坏;后者构成了“破坏性可塑性”的基础，在这种可塑性中，整个人格都可以改变。

在《嘿，可塑性》(Hey塑性)这幅画中，一个灰白色的形状像一朵云，或一个大脑，盘旋在白色画布的上半部分，画布上沾满了凝胶和丙烯酸浆糊的斑点;标题用黑色马克笔印在顶部，一根白色电源线平行于画作的左边缘。

另外三幅油画也采用了“嘿，可塑性”的中性调色板:“烂太阳(大)”、“烂太阳(小)”和“嘿，无形!”——提到巴塔耶向毕加索致敬的散文《烂太阳》(1930)，以及“L 'informe(《无形》，1929)。文章《烂太阳》的实际文本在展览中亮相，第一页印在“肚子(螺丝、键盘、刷子、螺丝刀)”的内侧。

在《腐烂的太阳》中，巴塔耶将现代绘画与“形式的细化或分解”联系在一起。如果说学院派绘画代表着阳光照耀下的“宁静和精神升华”，那么现代艺术则对应于直视太阳:“(A)某种疯狂是隐含的，”他写道;“在光中出现的不再是生产，而是垃圾或燃烧[…]。”

奥勒森的四幅画作在形式上的相似之处，通过创造与毁灭的辩证法将马拉布和巴塔耶联系起来，这种辩证法激发了艺术以及心理和物理过程。

在该剧的新闻发布会上，奥尔森描述了肚子雕塑是“空空的胃在消化二维的内容”。它们相同的形状使整合和刚性的概念(可塑性的对立面)与身体产生的废物相一致。一些盒子上印着洗衣液的图案，《腐烂的太阳》(Rotten Sun)的文字上有黑色斜线，另一个盒子里是米歇尔·莱里斯(Michel Leiris)关于变形的图案，这些图案在清洁、浪费或消化(巴塔耶引起的消化不良)的漫画和审查和淫秽法律的暗示之间切换。(奥尔森2001年的展览缺乏信息在德国布伦瑞克的Kunstverein就通过“鸡奸”法将同性恋定为犯罪进行了讨论。)其他印刷图像——画笔、键盘、螺丝钉——代表创作;新闻稿称它们为“制作工具的图像”。

奥尔森在破坏和创造的辩证中发现了一种令人不安的矛盾心理，在艺术创作的感官愉悦和暴力的原始材料之间，对福特里尔来说，反过来，对他来说。他似乎陶醉于色彩和纹理、物质性和可塑性，陶醉于所有无形的、流动的和不受约束的东西。《我是无形的》(I Am Formless)欢快的泡泡糖粉色与它的石灰绿色带子形成了互补;它的标题写在靠近顶部的一条胶带上，使作品充满了主观性。

在《我是无形的》的左边，是色彩斑斓的《嘿，躁动!》(蓝色)”，以其丰富的、包围着水的海洋和霓虹橙色的绳索，向观众和房间另一头的吊坠欢呼:“嘿，焦躁不安!(橙色)。”即使是一些极简主义的盒子也被充满活力的红色和蓝色所活跃。

Fautrier、Bataille和Malabou之间的联系暗示了一种潜台词，即创造和毁灭通过对身体极限的暴力侵犯而入侵现实世界:注定要死亡的囚犯激发了Fautrier的艺术作品;马拉布对神经损伤导致人格不可逆转改变的研究;巴塔耶认为现代艺术中的“形式分解”。

特别是福特里尔，他在整个展览中投下了一种真实暴力的阴影，将奥尔森绘画的物质性与身体的脆弱物质性联系起来。“肠(蓝色，红色)”和“肠(黑色，棕色)”引用了福特里耶的“开放的人(尸检)”(1928-29)，图片摄于“新闻稿:人质的头部”。福特里尔的肖像——在朦胧的氛围中让人想起伦勃朗的解剖画——描绘了一具裸体尸体，敞开的躯干露出了他的肠道。奥尔森作品中模糊的颜料漩涡模仿了蛇形的有机形状。

“肠(蓝、红)”和“肠(黑、棕色)”之间悬挂着一根电源线，部分被涂成亮绿色，暗示着肠和身体的生命力，而“肠(蓝、红)”中色彩的脉动色立体视似乎使画布充满了活力。在画作的左上象限，一种灼热的红色涂抹物撕裂了表面，就像血液聚集在皮肤切口周围一样。

在洛杉矶当代艺术博物馆的网站上，Fautrier的抽象画“Depouille(1945)，来自人质“福特里尔的策略是在他对材料的处理中表明暴力，而不是通过传统的形象手段。”这幅画的纹理，而不是它变形虫般的中心形式，引发了“身体的野蛮化”。

当福特里尔的表面唤起暴力时，威权主义的暗示却隐藏在奥里森的表现形式和模式中——他不屈的“肚子”盒子;他画框的流线型几何形状。将画作固定在墙上的裸露的硬件增添了一种平庸但重要的野蛮感。

在他职业生涯的大部分时间里，奥尔森一直在面对由权力机构对非规范的、特别是同性恋的身体实施的心理和身体暴力。早期作品，比如他2013年的展览歇斯底里的男人2008年，他的作品《一些同性恋姿态》(Some Faggy Gestures)以阿比(Aby)的瓦伯格(Warburg)的《Mnemosyne Atlas》为蓝本，审视了酷儿的历史和病态化。

奥尔森对身体的强调表明，权力结构不是抽象的实体，而是政治家、军队和任何数量的个人受惠于这些结构，并经常通过暴力来复制这些结构。《我是无形的!》引用了巴塔耶的一段文章，“L 'Informe，他在书中写道，“这是什么[这个词无形的它在任何意义上都没有任何权利，而且到处都被压扁，就像蜘蛛或蚯蚓一样。”

巴塔耶将无形与贬低结合在一起，他称赞这是一种越界。这种越界模式与他在1933年的政治文章《法西斯主义的心理结构》(The Psychological Structure of Fascism)中所说的“异质性”(heterogeneity)仅一步之遥。”异构现实是一种力量或冲击，”他写道。它是国家为了维持社会秩序而驱逐的东西。在现代民主的背景下(也许尤其是美国日渐衰弱的民主)，它指的是任何一个不服从规则的人，他的行为会威胁到权力的主导机制。

不止一位评论家评论过奥尔森的密闭或小众引用。嘿不宁!然而，在艺术品、标题和新闻稿之间包含了足够的信息，可以包括任何观众(借助于一些互联网搜索)。但隐士主义也有表演和政治层面。

隐瞒知识或信息是一种控制形式，使压迫成为可能缺乏信息它的标题来自一项研究，该研究将“缺乏信息”列为导致恐同暴力的众多因素之一。奥尔森援引了被排斥的经历，这一方面导致了错误的信息，导致了偏执和暴力，另一方面，导致了资源的缺乏，导致了脆弱性。他的舞台设计将这种动态转向了同理心。

如果奥尔森的资料来源指向任何积极的东西，那就是毁灭可以激发一种自我创造。Malabou没有尽量减少神经损伤的破坏性影响，他提出形体的消失不一定是一种损失。在新伤员(2007)她写道:“伤口对自我的改变可以同时具有破坏性和美化性，这是当代神经学的重要教训。这也是它的政治信息。”

亨里克·奥尔森:嘿，不安!继续在Gaga & Reena Spaulings(加州洛杉矶西7街2228号2楼)持续到4月24日。