艺术家和策展人分享专业人员成功访问虚拟工作室

面对面的工作室参观长久以来一直被认为是最好的艺术家展示他们的工作。鉴于大多数国家跋涉到2021,同时仍然在锁定(或严格的订单),艺术家和策展人被迫适应屏幕。帮助,我们聚集数字本地艺术家和策展人的专长(是的,甚至是一种艺术meme账户)阐述的优点(或不)访问虚拟工作室。

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杰里米·贝利,艺术家

15年前我开始作为一个互联网艺术家。结合部队——工作室租金上升,网真技术,但最重要的是,一个数字原生实践——我的卧室变成了工作室,我的笔记本电脑为促进工作室访问我的主要方法。

传统的工作室参观需要看你的实际工作,经常在进步。但这很难在一个虚拟的工作室参观,特别是如果你的工作没有翻译好数字。我建议做任何你可以将你的工作室访问者带入你的世界。如果你把雕塑,用你的电话去你的工作区域。(不要害羞,即使这是你的卧室。艺术家Petra Cortright以突出她的卧室在她的许多早期作品。)如果你是一个摄影师,提供一个链接到一个网站工作,不是公开的秘密。

工作室访问的数量已经结束糟糕因为可怜的无线信号高得令人沮丧。有线连接是最好的和最便宜的方式来提高你的连接。你可以在家里(甚至)扩展这些小适配器把插座到以太网端口。投资一个变焦Pro帐户或等值也是值得的成本换取一个坚实的高质量视频连接。

你的会议后,后续的持续交流。发送你的访客后不久,谢谢你的电子邮件,包括链接和图片到你讨论工作,提到你期待合作。

信仰荷兰艺术家和策展人

背景是新衣服。穿最好的,有几个服装变化的准备。

我做了非传统的工作室访问(例如在咖啡馆)之前。准备演讲的特定的工作,你想谈谈谷歌幻灯片,PDF或文件夹。我特别喜欢谷歌的幻灯片,因为他们可以包含多个媒体,字幕,如果有人想回顾可以共享。如果谈话越野,你可能需要去寻找一些东西,但最好你让翻找文件或网页降到最低。

记住,世界上是奇怪的现在,人们正在经历很多,在通常的条件下工作。(这可能适用于你!)尽可能宽容的重新安排,中断和不理想的情况下。如果你需要进行一个会议和一个孩子,例如,可能是一个好主意提前警告人们而不是试图假装生活是正常的。

肖恩•Michaelaine霍洛威学院艺术家

试图复制一个面对面工作室远程访问是不可能的。它深深地不安。你知道还有什么不舒服吗?缩放本身。为什么不建议使用开源软件Jitsi吗?或者,如果你正在经历相机疲劳,试着派人一个PDF(交互式PDF更好!),叫他们打电话,讨论的工作方式。采取面对面的元素可能会增加我们的神奇的能力,推测,抽象和导航。

考虑你的工作是最好的沟通。例如,我问很多人只看我的视频工作时间12点到2点之间。那些关注声音可能希望使用类似Audiomovers帮助促进新型互动。艺术家做关于性的工作可能会问馆长来满足他们聊天室(甚至收费)。这让策展人的经验中你使用。

工作室访问是关于交流和努力是一个最小的要求,以换取你一个小时的时间。同意的人看守。如果有人接触,你认为你会无聊疯了(或者访问他们不感兴趣的方式显示了效果最好),问问你自己是否还值得你们的时间。理解,人可能太忙为你实验的恶作剧。但值得一试。只是说不常规。

克丽丝汀保罗,兼职数码艺术的策展人,惠特尼博物馆和总监/首席策展人,希拉·c·约翰逊设计中心,帕森斯/新学校

自从我是一个数码艺术的策展人,会议通过在线平台与艺术家谈论自己的作品是我的一部分管理者的日常早在大流行。讨论数字视频或软件项目通过分享自己电脑屏幕不一定觉得约束。我觉得虚拟工作室访问最成功当我参观艺术家的硬盘——自己的桌面出现在我自己的创造了一个有趣的新形式的共享空间。在最近的一次放大讨论我与艺术家克劳迪娅·哈特,我们都习惯用视频捕捉她的工作爱丽丝锁不住的XR(2018)作为放大背景环境之间创建一个意义上的连续性。我非常喜欢这次会议或展览的艺术家和策展人,我在虚拟空间在过去的几个月里,朱莉·沃尔什的馆长重启或克劳迪娅·哈特的废墟在物理画廊空间,视图虚拟复制品在Mozilla中心。

冻结杂志,Instagram艺术Meme帐户

玛莎皮尔斯,馆长和视觉艺术的学者

2020年5月,我开始对话系列题为检疫和艺术(或问答),它跑了四个月,26个创意从业者。系列是作为一个数量的虚拟工作室访问艺术家从加勒比海及其离散。世界已经大门紧闭,我发现自己思考社区和亲密——如何利用虚拟环境,并动员浓厚兴趣艺术实践之间的门户空间的“这”和“。”然而,问答虚拟访问做超过一个地理上的差异,提供馆长/研究员和艺术家的机会重新调整他们的重点,考虑一个共享的诗学的时刻。

在线活动还邀请回顾我们如何理解(im)物质。纹理的数字域可以沉闷的感觉,规模,甚至颜色物理艺术品——呈现他们的调解经验无关紧要。然而,(im)物质性在其他方面发挥作用。倾听和调查中提到的传递可以改变看似微不足道的引用(所谓的“无形的”信息)重要的见解。“材料”以这种方式出现。

虚拟工作室访问也可能意味着重新考虑权力结构。我们重新定义artworld关系如何在这个“新常态”?我在网上找到了“访问”的机会超越数字面纱给人类的礼物。当我接触它的时候,我试着想象一下这样一个世界,在贝尔钩的话说,“相互关系的愿景是精神塑造我们的互动。”

多琳答:里奥斯,馆长和导演,[反对]斜纹布

很多时候,很容易感到你在一个非常有限的空间里分享你的作品和/或移动。不过,有方法的放大studio访问更有趣,当你玩玩的设计软件,并利用矩形的屏幕和网格。与观众甚至从事小表述行为的活动有助于打破僵局的问题,尤其是在处理有形材料。

用个性化的背景来分享图、草图和/或参与集体读数。虽然可以感觉到很奇怪的共享您的屏幕在说话,完全忘记了观众,你可以得到一个更引人注目的水平通过使用个性化背景作为一个黑板,同时保持你看看观众的能力。

在讲课,而且面板和谈判,我发现它可以强大的头脑风暴。考虑,有些人可能会觉得有点害羞提问或分享的输入,通过平台分享生活像米罗或Jamboard可以鼓励更多强大的讨论。我意识到,当谈到自己的工作或分享我一直在做的一个项目,它更容易建立一个动态问答通过这些工具。感觉有机以及之后对所有共享/保持开放。

Skawennati,艺术家和主任,原住民地区网络(AbTeC)

我不确定我有任何好的变焦工作室访问技巧。(我没有做一个变焦studio访问!虽然我给了很多变焦艺术家谈判。)我不喜欢缩放要看到自己在行动!它增加了另一个层自我批评你的演讲。所以…

我买了一个戒指。这大大提高了我看。这让我感觉更好关于缩放。但光的反射出现在你的眼镜。看起来很糟糕!(仍在一个乏味的人工作。)

我买了一个代表我的笔记本电脑,所以相机了,,再一次,让我看起来更好。更重要的是,它让我坐直了身子,因为之前我就会无精打采,正确的相机。我的后背已经相当不错,尽管坐在电脑前。

打开你的变焦美化过滤器。穿口红。(现实美化过滤器)。

我已经调整(我猜你可能会说“策划”)出现在我身后的东西。动了我的美丽的芭比娃娃的背景从塑料盒反映出环形光和创建一个分心。

我想做的另一件事是保持我的设备尽可能仍然。当我看拿着智能手机的人在他们的手,或者他们的笔记本电脑在他们的身上,他们的形象是不断移动,我逐渐开始变得有点晕船。