啤酒,一个画家:丽莎科琳·戴维斯

就在四年前,丽莎科琳·戴维斯策划展览代表彩虹在医生的礼物/杰拉尔德·彼得斯画廊,纽约。这是一个显示,标志着2016年秋季艺术季节的开始在纽约,但它的开放和慷慨的语气提出从clubbish和排他的感觉中解脱出来,可以弥漫,一周的机会。

戴维斯的概念的灵感来源于一篇文章所写的布鲁克林的铁路在2014年作为一种应对她的工作中观察到的现象亨特学院MFA学生:彩虹的出现,越来越多的表示。她不知道如何理解这些图像;一方面,彩虹是陈词滥调的象征,而另一方面,这是一个崇高的现象。她最终注意到在一个世界,一切都是共享的,彩虹不能:它的存在体验层面,它是不固定的,它被认为明显,取决于一个人的位置,甚至两个人站在一个另一个可能会看到它是不同的。

我已经知道戴维斯在过去的几年中通过一组她的女性艺术家朋友,和我的一位客人非常的嘈杂,拥挤的假日派对她主持。戴维斯慷慨,满腔热情的笑,使人感到轻松,但她不会招致唾骂观察和意见。显然,她的生活作为一个艺术家不区分。她参与社会生活,成年子女,她专门关注她的学生,她致力于运行都吸收抽象绘画。这噪音,活泼,通晓数种语言的社会经验——这“彩虹”——的web和脉冲移动网格在她的画。

当然,当我们见面在深秋的对话中,在她的纽约北部家里和工作室,社会经验是缓和了,谨慎。但是她已经建立了一个户外的“客厅”小碰到一起在她的后院,和她前面的草坪(前一周选举日)是一个刺耳的政治活动家的迹象。她的工作室和家庭是一丝不苟地命令。

有序和无序在她的绘画,发挥相互的网格不像我们所期待的。我们查看到他们。他们打乱了她绘画的棱角,摆脱任何严格的额角度,并建议改变,不规则的角度。他们打断了短暂的段落不和谐的颜色。这些绘画挑战任何实在说解释,像彩虹一样,邀请主观的观点。

出生在马里兰州的巴尔的摩,戴维斯获得了论坛从普拉特学院在1980年和1983年从亨特学院硕士学位。她的作品被展出6月凯利画廊和杰拉尔德·彼得斯画廊,纽约;在伦敦市长和画廊。戴维斯最近的主题个展在帕梅拉•索尔兹伯里画廊,纽约哈德逊。她的工作包括在现代艺术博物馆的收藏,保罗·盖蒂博物馆,费城艺术博物馆和维多利亚和艾伯特博物馆。戴维斯是画在纽约亨特学院(Hunter College)。她最近Pollock-Krasner基金会的接受者。戴维斯由詹金斯表示约翰逊画廊,旧金山。

詹妮弗·萨梅特:你成长在巴尔的摩,马里兰州。你还记得具体造型的艺术或艺术制造的经历?你会如何描述你的艺术之路的学校吗?

丽莎科琳·戴维斯:我的父亲在我年轻的时候就去世了。我和我妈妈长大,谁给我做两份工作和我哥哥去私立学校。她相信,如果你想成为一个成功的人,有些事情你必须知道:古典音乐,艺术,舞蹈,戏剧。她真的没有任何教育艺术,所以她确信我们所做的。

我们将去巴尔的摩艺术博物馆。我花了很多时间锥集合现代艺术。我的想法非常着迷。我想到谁会收集所有的工作。我喜欢空间本身,它的安静。它给了我不同的机会比我在其他空间在我的生命中。我喜欢寻找很长时间的想法,并使意义的工作。经验是更重要的对我来说比个人工作或特定的艺术家。

我母亲的梦想是为孩子们去常春藤联盟的学校。但我来到康奈尔和认为它就像我的高中。这是非常精英。康奈尔大学有一个选择:你可以Ujamaa房子的一部分,与黑人生活在一个房子或者你可以住在一个宿舍和其他人一样。我住在一个宿舍。我被黑人学生在我的大一结束时他说,“你明年会来和我们住。”我说,“我想这样做,但你们的校园和我这里的冬天是可怕的。“我认为这是不酷,我不得不做出选择。

我去了纽约康奈尔大学的夏天在我大一的时候,我是在天堂——多样性,和感觉我可以重塑我是谁。当时,康奈尔大学艺术计划是分崩离析,他们发射最有趣的老师。康奈尔大学的两年之后,我转移到普拉特作为绘画专业。

我去了我妈妈这个信息,值得赞扬的是,她说,“我只是想让你做你想做的事。”她说,“我没有做我想做的事,因为我买不起它。你有选择的特权,如果这就是你选择的,我后面。“我的母亲,现在97岁,是第一个非裔美国女性在马里兰州一个法学学位。然而,她真正想要的是成为一名脑外科医生。

JS:你能告诉我关于你的经验在普拉特,然后亨特学院(Hunter College)的硕士学位?

液晶显示器:作为一个大学生,虽然我主修的是绘画,我从来没有学会如何油漆。我没有学会混合颜色,画笔之间的差异,或如何使用亚麻籽油。我们学会了这些。

由研究生院在猎人,我们也已经参与我们的工作学习基础知识。不过,我有一些好老师,就像罗恩Gorchov。他可能是我遇到的最博学的人。在某些时候我问他:“你读过一切吗?”他说,“因为我没有获得一个研究生学位。”罗莎琳德克劳斯也是我的老师。她非常激烈,聪明,漂亮。我在她的教室摇晃从恐惧,但我爱她。还是这样一个男性世界在1980年代早期,我正在寻找一个女性角色模型进行验证,这都是可能的。和琳达Benglis也是我的老师。她是一个性格,温暖而可爱,她显然有胆量。

JS:你早期的工作是什么?

液晶显示器:我在纸上工作了很长时间,因为我觉得我不知道怎么画。我让工作网格和文化分析。他们安装件。当我怀着第一个孩子的时候,我开始思考更多关于种族和种族标签的重要性,以及如何影响人的一生的轨迹。我开始做简单的自画像墨水在纸上。我会在上面盖上一层石墨,所以他们变得反射和难以阅读。我将添加一个明确的文化标志在白色的彩色铅笔,像希腊花瓶。你会看到的。渐渐地,你会看到一个人隐藏在后面。我问:“你能或者你应该联系你认为那个人是谁,希腊的对象?”

我会看美国历史书的插图。如果你是一个白人,你被表示为破产。如果你是女人,你是一个图,如果你”,“你的风景。我将分开的页面,重新评估,并吸引他们。我将在字里行间重写历史。

网格进入了工作的地方,因为我是衬起来进行分析。然而,它是更多关于个人追求而不是建立自己作为一个政治艺术家。到1990年代中期,抽象成为我的语言。

当我受雇于耶鲁教授绘画部,和我第一次走进研究生工作室,我想,“哇。你可以画画。你知道这个东西。“我羡慕深海潜水学生们做媒介。我意识到绘画能走多远,一种表达的方式。它让我停止生产的纸上作品,开始画画。

然而,我认为绘画的身份。当我绘画和做不同的动作,我想,“我现在一个网格画家,或使溢出者,或者是表现主义。“我试图体现这些角色,因为他们都很有家的感觉。因此,我试穿一下,看看有什么感觉。它永远不会感觉很对,所以我不完全表现出来。

JS:是的——我想知道如果你确定网格与其他画家,或者认为你的工作是应对他们?

液晶显示器:我不认同网格画家。网格是关键,因为它是最法西斯,舒畅,不屈的绘画可以移动。它定义了表面,将其放入测量相同的情况下,定时的区域。它是最组织系统的绘画可靠。世界上可以比较系统。会觉得是世界上安全网格在绘画吗?什么都没有。

从本质上讲,人们希望别人清楚:你是女性;你是男性;你从东海岸;你来自西海岸。网格是那种稳定的隐喻,毫不犹豫的区域。但我不认同。我是浅肤色的黑人女性,母亲感动得我们正统犹太社区在我12岁的时候,我去了一个贵格学校我的整个童年。

我想这个系统注入人类——为电网注入活力。我认为我有两个词汇表。有一组是客观的东西,有主观的词汇——奇怪的事情,感觉的元素。我不断交织,使他们彼此接近。我想要的工作感觉有人试图编织起来,也许,不应该住在一起。这一过程让我从事工作室。它是实时发生的工作室。

JS:我知道地图是一项重要的工作的起点。他们也与真正的空间你穿过吗?

液晶显示器:他们关于映射空间,我们如何理解空间:精神空间,物理空间、绘画空间。我想到这些东西以及如何利用它们。他们也种植了一个不确定的历史。许多非裔美国人历史丢失,所以你有零碎东西。

我也有妈妈的态度是,“我要把你推得更远。“所以我总是降落在空间,我试图理解和思考,“我想在空间如何?我想带走什么?我这里舒服吗?“没有缺乏意识的空间居住。总是积极的表达记忆和想连接。

尽管很多地图都是谎言,地图是主要由几何形状和颜色,黑色和白色。我们假设它是交付的事实。我经常玩你是否可以信任你看到的在工作。

我也从颜色,更值得信赖的颜色更富有表现力的值得信赖的。在书中难染性时,大卫的后面讨论如何纽约时报搬到彩色摄影,人们就发了火。黑白摄影象征真理,而彩色摄影感觉就像一个谎言。在文学,就像白鲸记或黑暗之心元素是描述为黑色和白色,直到故事变得疯狂,然后在颜色。当从原色转向更多的有毒元素,并且发明了颜色,它表明从实际,领土空间心理空间。我玩在工作。

JS:最近在你的许多画作,你注意到鬼早期绘画的形象标志。你离开,用此来帮助生成后是什么?

液晶显示器:我从来没有放弃一幅画。绘画是一个对话的过程。我磨绒画作,让残留再次成为谈话的一部分。这是最初的方便。然而,后来我意识到,它创建了一个画布的后平面情况变得不那么确定。我喜欢吸收到的空间,不知道在哪里结束。

我也总是想交流的感觉有人正在建造这个世界。他们不是图形。我不先建立在电脑或者画他们。我做一些事情,这幅画的东西,然后我试着柜台下一步行动。这是对话。

JS:你发表了一篇文章,“黑暗走向更流体的定义”,在2016年。看起来你的工作是黑色的试图传达一个更微妙的表达经验,和转移或不稳定的身份标记。为什么你认为我们还没有走向讨论种族流动性与绘画相关内容?

液晶显示器:一些黑人绘画交流”,这是历史,但我将复述它以不同的方式,或者让你通过一个不同的角度看这个。“这是完全有效的,但也有其他的方式去想它。有时,绘画的内容不是很容易理解。很难理解。但流动性需要发生所以人们能理解黑人经历的不同的细微差别。例如,当我在帕森斯教,可能有一个请求,“我们有这个孩子长大的城市。丽莎,你能和他谈谈吗?“我会说,“不。我们不分享一个经验仅仅因为我们是黑色的。”

我当然有经销商来到我的工作室说,“你应该使你的工作更黑。“我喜欢”,这意味着什么呢? !“这是我想谈谈一样黑。我是一个抽象的画家。接受我的条件。通过线程导航我的经验,这是一种黑色的经验。我不能占用大家的旗帜。

我真的高兴的成功——尽管它很晚了杰克Whitten)或阿尔玛·托马斯。但是这些是艺术家工作一生都没有人关注的工作。我很高兴有一个收集器-帕梅拉Joyner一直放在一起一个重要的非裔美国人的抽象的集合。但她仍几乎唯一的使命。

JS:当你谈论不同的词汇成为交织在你的画,这也使我思考你是如何形容艺术世界特别是non-inclusive——有一个黑人艺术世界和白色的艺术世界。是你的工作一个表达式中的多重网格和二分类呢?另外,我想知道你认识谁有历史性的艺术家的那种不稳定或缺乏泰丰资本你描述为一个目标在你自己的工作吗?

液晶显示器:是的,当然有。我不认为它有帮助我总是这些事情互相碰撞。如果我是坚定地植根于黑人艺术世界,我认为我的职业生涯和经验将是非常不同的。但我不懂需要隔离。我觉得艺术世界几十年社会落后于其他地区,包容。当然现在看起来更具包容性。有更多的非裔美国艺术家被显示。然而,派系和俱乐部之间的收藏家和策展人不够流畅,这种情况迫使艺术家选择一个俱乐部。我不想这样做。我从来没想这么做。 But I don’t think it has helped me.

我从来没有按规则行事。网格从来都不是一个网格。它从来没有测量是正确的,也可能成为web上。我从来没有能够完全明白我应该按照社会规则。所有正式的元素的绘画总是一点。有一些你希望他们会如何行为,但后来他们开始做一些事情,让你摆脱困境。

叛乱在艺术一直有一个微妙的拒绝游戏规则。普桑这是在“婚姻的神圣性”(1647 - 48),维罗纳人的“爱的象征”(1570),所以布鲁盖尔的“Cockcaigne之地”(1567)。角度应该把一切都清楚:这是消失点;这是地平线。每个画家巧妙地将它。

布鲁盖尔改变了景观的表面将看。他想要这些数据粘在地上的暴食。他想让地面感觉几乎像它吞噬了数据。他是做政治声明的故事。他说,如果世界充满,你可以有你想要的所有的食物,这可能不是一件好事。布鲁盖尔的起义发生在没有严格按照规则的视角。

维罗纳人也是如此,普桑。他们都创造了一种稳定的透视房子的故事。在维罗纳人的情况下,这是质疑爱情或婚姻的目的或男性和女性之间的关系。我看看,每一步的艺术历史,有一个接受的方式构建绘画交流的故事。但某些艺术家放置在这些结构的问题。他们没有把游戏完全窗外。

艺术家文化评论家,但绘画是一种语言。有一个接受的语言和每一个时刻。如果你只是想交流中的问题叙述接受绘画系统,感觉你不是真正想做任何事。我如何思考事物感兴趣,喜欢你的文化,不按规则行事的方式。