艾格尼丝·瓦尔达不断改造自己和她的工作如何

,几乎是不可能的,封装的深度和广度艾格尼丝·瓦尔达的艺术。跨越七年,在各种媒介(摄影、电影、安装),工作是如此丰富,如此巨大,充满了哲学的困惑中,正式的实验,——社会政治的观察意见,这使得它乞求深,不断的考虑。所以它是相当震惊,传奇导演最近刚刚首映瓦尔达的艾格尼丝(2019)在柏林国际电影节去年2月,已经过去了。在90岁的时候,她清晨3月29日死于乳腺癌的并发症。这是一个打击,艺术和电影世界,不会有更多的工作从这个不知疲倦的艺术家。

瓦尔达信任自己的直觉和兴趣,让他们燃料她的创造力,这在许多形式。摄影是她的初恋。从1951年到1961年她是剧院的官方摄影师国家展开。然后她转向电影,创造非凡的电影尽管看到只有少数的电影,然后又拿起一个相机。看她的第一个功能,拉黑Courte(1955),neorealistic纪事报的一个渔村和夫妻之间的关系恶化,或从5到7克莱奥(1962),实时的故事学习明星的反应后她有癌症,我们看到Varda伸展自己,创造在文体上异构从电影拍摄工作。

瓦尔达的早期电影符合法国新浪潮:他们记忆,汲取彻底玩形式(跳越剪辑编辑,从颜色切换到黑白摄影),并设置在实际位置。而其他电影制作人与运动相关的拍摄电影是20多岁和30岁出头的,瓦尔达释放克莱奥。在34岁赚她的绰号“祖母的新浪潮。”虽然她不与弗朗索瓦·特吕弗也让-吕克·戈达尔——新浪潮电影制作人的翅膀为标志性的杂志中写道《电影手册》和受到古典好莱坞。相反,她经常红蝶左岸董事,如阿兰,克里斯标记,雅克一种印刷用纸(局外人崇拜好莱坞音乐剧和嫁给了瓦尔达)——人物吸引了更多的文学和电影之外的其他艺术形式。

采访时切换几十年,他再一次改变自己。2003年,在75岁的时候,她的第一个展览在2003年的威尼斯双年展Patatutopia。这篇文章由三个屏幕投射不同状态的块茎腐烂,作为实际的吨淀粉躺在画廊的地板上。添加一个触摸嬉闹的程序——她的后期作品的一个持久的特征——Varda扮成一个土豆同时接待来访者。随着猫和大海,土豆是一种避邪的对象一起把她作品的阶段。在她的那些杰作,拾穗,我(2000),在法国人她面试是那些辛苦省字段,选择作物——一种体力劳动,可追溯到几个世纪,让小米中可以看到1857年的画作《拾穗。“在2017年与曼哈顿的法国研究所Renaud-Clement法语联盟,瓦尔达将自己比作一个心形土豆。也许是她的象征与工人阶级的人民和他们的实用主义根深蒂固,加上同情无论她做什么,谁她会谈。

瓦尔达的人有真正的兴趣,可以感受到她的纤维艺术,因为它是充满人性和温暖,从来没有判断来自各行各业的人。”纪录片,或者当我画像,我觉得重要的是要有一种感觉的人我看——移情,同情,温柔或好奇心,”她告诉Sabine Mirlesse炸弹。有名无实的歌手在克莱奥给出相同的深度考虑命中注定的流浪者流浪汉(1985)。往往,她专注于女性角色和女性主义问题(比如堕胎权在1977年的音乐一个唱,其他没有)——还有些罕见的中世纪欧洲艺术电影。瓦尔达也经常插入自己的工作。她最个人的电影之一T他的海滩艾格尼丝(2008),她迷恋海滩,海岸讲述时刻在阿尔勒,比利时;Noirmoutier、法国;和洛杉矶,加利福尼亚,导致一个自由流动的她的生活故事。即使如此,她反驳,而是别人的故事。“这是其他我感兴趣的,其他我喜欢的电影。那些阴谋我,激励我,让我问问题,破坏我,吸引我,”她说。通过将自己的相机,她发现一个人由其他人——社区的朋友,亲人,和艺术家。

2010年之后,仍然在工作时,回收并反映在她的过去,瓦尔达的公众形象成为一种包罗万象的怪念头在互联网上。照片流传她的一个巨大的沙滩球滚下来一个街,戏剧的手法标记释放她和小摄影师的脸的地方(2017)。当那部电影——两人的公路旅行,遇到法国乡村的边缘化,被提名为2018年奥斯卡,瓦尔达派的纸板的颁奖典礼的午餐,与名人合影。她染头发,圆点制服,身材矮小的身材,瓦尔达变成了meme。

只知道瓦尔达从这个角度看,作为一个古怪的艺术家,会伤害她的遗产。事实上,有一个活泼她的工作,但它是钢化的迫在眉睫的死亡率(克莱奥的癌症,一种印刷用纸的艾滋病相关死亡,Sandrine的消亡Bonnaire的流浪汉,瓦尔达思考自己的结束脸的地方)。无论是摄影、电影或安装,她的工作无缝合成一个大胆的差异,审美从未似乎不认为开放。“我感兴趣的矛盾——内在矛盾——这使得每个人都三个人在同一时间,每个人都能够如此不同的从一个时刻到另一个,从一个到另一个感觉,”她说电影的季度。她多样的内心反映各种奇妙多样的作品。瓦尔达包含众多。