一个雄心勃勃的调查《诸神之战》的抽象表现主义

抽象表现主义在视图的巨头目前在伦敦的皇家艺术学院。这是一个巨大的展示,由163年的作品30画家,雕刻家,和摄影师,可能会被载入史册,成为全球最大贷款的展览。

已经接近60年以来这样的节目一直在欧洲举行的土壤(“新美国绘画”参观八个欧洲城市包括泰特,伦敦,1958年)。12个巨大的美术画廊很难适应这种爆炸性的和雄心勃勃的调查的性格和观点与美国最伟大的艺术运动。策划由大卫Anfam运动领先的专家,这个节目是傲慢,无礼的,和不受约束,就像它旨在表达。(用于控制时间回顾展览,购买同样令人印象深刻的出版物,伴随显示)。

从来没有一代前卫艺术家更尊敬比在美国抽象表现主义运动的中心。威廉·德·库宁,弗朗茨·克莱恩,巴内特纽曼,杰克逊·波洛克,马克·罗斯科,克利福特·史蒂尔,阿道夫Gottlieb同行,菲利普•Guston广告莱因哈特,罗伯特•就要像大卫·史密斯,杰克Tworkov创造了历史与他们的手势庆祝存在主义和原始人类工作。他们的作品,至高无上的。结合通过他们在一起的时间在30年代WPA和俱乐部的同志情谊在50年代,这些艺术家纽约艺术界的新资本的新艺术。

抽象表现主义标志着历史上第一次,纯粹的抽象艺术将对手老现代主义。“这是纽约艺术家的时候突然实现了自我意识,“写了评论家托马斯·b·赫斯在一个概要文件的场景《纽约》杂志1974年12月,“认识到他们在一起,在一起可以独立于一个令人窒息的巴黎的美学,占据国际市场的想法和现金150多年。”

回忆起画家杰克Tworkov:

转折点是在1949年。1949年当一群的思想结晶。突然你意识到你不是同样的人交谈,毕加索和布拉克。突然我们意识到我们看彼此的工作,互相交谈,而不是毕加索和布拉克。我们首次创造了一种氛围,美国艺术家可以跟美国艺术家[…]突然我周围的人在说什么是重要的[…]巴黎[…]我们突然不再感兴趣,我们感兴趣。

已经有很多关于超现实主义运动的根源(第一画廊在RA)的焦点。但菲利普•帕维亚的创始人俱乐部,解释道,“超现实派没有远远不够,或者足够高,或者足够深,因为他们停在梦想[…]他们从未面对光与空间的最初的问题。[…]梦想和幻想不使空间,光或塑料现代主义所要求的真正衡量标准。“我们都太熟悉斗争时期的艺术家废黜毕加索,和充足的证词的永远重要的影响喜欢康定斯基,塞尚,和Soutine。但没有淡化Anfam的英雄事业,唯一真正的方式把这个展览能够摆脱这些历史性的锚定,看看这是什么运动:积极和艺术家之间的对话。用自己的方式“每个觉得需要帮助建立和加强一个外界的社区的画家、雕塑家、诗人、作曲家、古怪的天才,”赫斯写道。

这些家伙(和一些女性)都是关于马克的重塑——刷挥舞和喷火。此外,他们都是关于one-up-manship,通过配对和并列的世界各地许多英雄和历史贷款集合,这次展览让我们有机会看到他们打架好老讨价还价:高尔基与超现实派,波洛克和德库宁,罗斯科和纽曼,仍与,无处不在的就要像晃。

这个节目的核心力量是画廊致力于个人艺术家,相当于mini-retrospectives。与截断学术努力我们经历了过去,在RA,个体艺术家的作品让我们经历他的作品发展的许多方面我们长途跋涉从一个巨大的挂下。

高尔基的画廊在节目——革命。“高尔基有非凡的伪装形式,“写Anfam展览的介绍,“这他们的身份辨认和神秘之间的徘徊,精炼和抽搐。“成熟作品如“水的花机”(1944)和“高不可攀”(1945)转折和flex摔跤主题,光线,空间。高尔基的生活周围的悲剧性事件匹配动荡在他的画中,他们越来越崇拜的个性奠定了基础。

十八杰克逊·波洛克的作品在接下来的画廊是证明他的奇异点。展出在一起第一次“壁画”(1943)和“蓝波兰人”(1952)是他的最好示例详尽的纯能量的来源,他们见证了整个职业生涯的美国最伟大的画家之一。

画廊致力于罗斯科可能是展览的跳动的心脏。比任何画家与运动有关,是他表情。站在这些高耸的作品,我想起·德·库宁曾经告诉罗斯科:“你家有许多大厦。”“不。15(深绿蓝与绿带)”(1957年)是海啸的色彩和情感。看到后期工作由罗斯科挂在一个杰克Tworkov特别引人入胜的,考虑到Tworkov去年人们看到罗斯科的一个活着。这样的顿悟,使的感觉。

Anfam告诉我,“九大杰作克利福特·史蒂尔博物馆的旅行总是一个前景好得令人难以置信。“但他(我敢肯定他是博物馆的馆长高级咨询帮助)。虽然很多人评论说,看到这么多的作品照片一下子会彼此抵消,我发现在这样规模惊人的一致性。

巴纽曼和广告莱因哈特之间共享一个画廊,这可能是他们唯一所共享。和画廊致力于·德·库宁提供超过一个令人印象深刻的数字签名画布前,扩大超出了他的“女性”。

当我们不经历一个艺术家以饱满的声音,几个画廊主题。当我看到这个决定背后的教育真诚,这些画廊遇到迂腐和简单,它们含有修辞东西真的惹恼了这些家伙的。他们破坏意图和对话中,艺术家和抑制运动的动量(和整个展览)。就像按暂停在看萨帕塔万岁!讨论的对话。我们不关心的动机是什么,我们只是想看到马龙·白兰度交付他的台词。

令人惊讶的是,李Krasner的勇敢的“眼睛是第一圈”(1960年)是第一个画在画廊离开高尔基,导致鳕鱼。这样通过管理者的行动(同时插入单通过海伦除了工作,路易丝·Nevelson和珍妮特·索贝尔),Anfam波动在男性占主导地位的建立战后美国艺术的层次结构。不幸的是,这不是一个左勾拳或者重拳出击许多人一直在等待。

这个节目将扩大“官方”佳能。一个或两个由女性工作,即使他们一样无与伦比的琼·米切尔的“Mandres”三部曲(1961 - 62)和她的“你好汤姆”(1979),占最终画廊,或者路易斯Nevelson“天空大教堂”(1957 - 60),不喜欢的战斗有可能18·德·库宁,15罗思科,由大卫·史密斯13雕塑,12克利福特·史蒂尔的画作。Anfam的选择是真正告诉我们的是,有时候,我们是否像,历史是如何被写。

还以自己的方式,有时拥挤而且很笨拙(如放置Baziotes的“水手”,1960 - 61,最后画的展示),Anfam继续按妇女和异常值的存在标志托比(西岸),诺曼·刘易斯(非裔美国人),布拉德利·汤姆林(同性恋),和摄影师芭芭拉·摩根,Aaron Siskind和次要的白色。Anfam推动这些艺术家而不是少数民族的及时的贡献。在这些时刻,他可能是更多的道歉,更无礼——更像男人锁定武器在雪松酒吧。

显示最大的不幸是,它会让你相信唯一雕塑家与画家大卫·史密斯。四个巨大的史密斯是安装在安嫩伯格的院子里走走,和更多的点主要的画廊。你不会看到这名字Ibram Lassaw,西摩利普顿或鲁本Nakian。这里比是被告知。

在抽象表现主义,一直吸引着周围的诱惑,Anfam告诉我:“它的野心。艺术家的热情,他们在做什么,就好像它是一个生死攸关的问题。艺术的魅力,试图成为一个语言的情感。”

抽象表现主义是一个大胆的显示组织的可能。这是一个历史性的作品提醒我们如何强有力的艺术家之间的对话和竞争。

抽象表现主义继续在皇家艺术学院(主要画廊,伯灵顿的房子,皮卡迪利大街,伦敦W1J 0 bd) 1月2日,2017年。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的展览将旅行,,从2月3日到6月4日,2017年。