Takesada Matsutani艺术表现力的材质和模糊的斑点

西宫,日本——回顾现代主义的多方面的历史——所有这些风格,manifesto-driven运动和“主义”,永远改变了艺术家、评论家和观众会看并思考艺术——一个提醒,在它的基本原则是调用搜索新,追求创意和敢于破产的传统。活力似乎数一样肆无忌惮;一个强大的、个人的愿景也没有伤害。

近几十年来,在欧洲和美国,一些艺术历史学家和策展人已经开始采取所谓的跨国研究方法和现代艺术的历史。在这一过程中,他们的房间在佳能建立适应其他艺术家的故事,运动和中心之外的机构在西方现代主义的熟悉的根源(主要是西欧和北美)。

在这个整体中,修改历史,日本二战后的Gutai艺术家的集团获得了相当大的关注。许多参与者Gutai艺术协会,正式名称,已经死了,但自1980年代末以来,一些最著名的成员的工作一直在众多展览展示在博物馆和商业画廊在法国、意大利、英国和美国——而且,值得注意的是,在日本。

Takesada Matsutani生于1937年,后来Gutai组的参与者之一。近年来,他的作品在国际艺术世界已经收到了严重的关注。巴黎的长期居民,Matsutani现在由苏黎世美术馆豪泽& Wirth在伦敦有分支机构,萨默塞特郡(英格兰),纽约和洛杉矶。一个个展从1970年代,他的作品以及他的一些更新的混合介质,固定在墙上的作品,现在看来,通过12月23日,豪泽& Wirth在曼哈顿的上东区出口。

与此同时,在西宫,Ōsaka西边的一个城市,在日本西南部,Matsutani:电流在视图通过12月6日在Ōtani纪念碑艺术博物馆。这后来的调查提供了一个概述的进化Matsutani艺术制造技术和管理理念。它还包括他最近的一些作品。

“我在这附近长大,所以这次展览就像一个同学会对我来说,“Matsutani告诉我几天前我见到他的时候在西宫的博物馆。从巴黎访问,他住在附近。“这是我职业生涯在这个地区,作为一个艺术家,”他说。

Gutai艺术协会成立于1954年,近50岁的Jirō吉原俊井认为,十七岁年轻艺术家从大阪地区认为他作为他们的导师和领袖。吉原俊井认为,一个家族的后裔,拥有一家食用油批发公司,是一个主要是自学成才的艺术家画了一个超现实主义的模式,但后来对抽象艺术很感兴趣。已经暴露于西方的复制品,艺术作品在杂志,俊井看到外国制造的抽象绘画的例子在人首次在日本在1950年代初。深深地感动了他认为是他们的新奇和大胆,他后来命令他的年轻Gutai associates“不要复制任何人!做一些从来没有人做过的!”

Gutai集团tradition-assaulting宣言,俊井写道,抨击熟悉的艺术形式。宣布:“让我们以离开这些成堆的假冒对象的祭坛,宫殿,在沙龙和古董店。[…]锁定这些尸体到他们的坟墓。Gutai艺术不改变材料但是带来的生活。Gutai艺术不伪造材料。在Gutai艺术,人类的精神和物质相互伸出他们的手。“在Gutai集团长期- 1972年活动的参与者提出了前卫的展览和现在被视为典型的行为艺术和表演艺术事件,在礼堂等不同寻常的设置一个公共公园,甚至天空。(该组织一次发送绘画到空中的屋顶建筑,每一个绑在氦气球)。

“俊井要求,”Matsutani告诉我晚餐在餐馆附近的博物馆。“作为一个年轻人,”他回忆道,他塞进一份nishime(炖蔬菜),“我已经学过nihonga,我和一个日本传统的绘画形式,在本地显示我的一些作品。1959年,我遇到了Gutai艺术家Sadamasa Motonaga,集团的创始成员之一。我听说了它的活动,但在这一点上我还是没有看到任何Gutai工作的人。“Matsutani成为灵感来自他了解这些创新的艺术家的创造和追求,包括从明子田中电动服装(1956),一个可穿戴的,如果危险,服装颜色的灯泡,Shozo Shimamoto嘈杂的木制雕塑,在观众被邀请去走。

从nihonga类型,采用日本传统主题和艺术制造材料,与乙烯基胶Matsutani开始试验,在日本在战后时期。他让白色,粘稠的液体流动,滴的表面和生产自己的形式他的画布。代表他的朋友,Motonaga显示其中一些作品吉原俊井认为,起初没有印象。之后,Matsutani学会如何用吸管吹气或皮尔斯他胶充满泡沫的形状。有时他让他们自己崩溃,产生有机形式,让人想起腐烂的种子荚,有裂缝的鸡蛋与流蛋黄水,甚至女性生殖器。,俊井来欣赏Matsutani的探索物理和富有表现力的性格他的材料,和年轻的艺术家加入Gutai组。(他的实验是对符合Gutai精神的名字,一个日语单词,指的是一个主题的混凝土或材料自然。)

Matsutani在Ōtani纪念碑艺术博物馆的展览包括他的一些早期作品(从1950年代末到1960年代初),包括mineral-pigments-on-paper山水画,年轻的艺术家有吸收一些立体派的教训,和一些抽象在各种媒体,他探索模糊的有机形状,随着时间的推移,会进化成他的高质感的表面的泡沫气泡。其中之一,从1960年”工作,“一幅画,是一个易怒的混合物,预示着他的成熟作品。其中心主题类似于一片焦土分开和包围着厚厚的黑色线。

Matsutani西宫展览功能多样化选择的创造性作品的1960年代和1970年代,他的混合介质的表面场景出现静态,奇异的形式,出现在膨胀,在煎锅里滴,皱纹像蛋黄或脓肿。有时他们似乎像巨大的嘴巴;更经常出现的情况是,他们的典故孔或性器官难以小姐以多装饰明亮的红色,黑色或者白色油漆,主导这些作品的抽象形式的外观和感觉他们今天动态必须出现艺术家时,他实际上是创建它们——或者,更准确地说,当他让他们或多或少出现自然从他所选择材料的相互作用。

有时Matsutani允许粗线或环乙烯胶干燥和离开他们,淡黄色的和透明的,就像硬化细胞组织。他们的光的颜色变化和对比显著与明亮的白漆艺术家用来纪念他的背景。或者他们的前景,这种不寻常的作品;在这样的雕塑“绘画”,有时区分背景和前景似乎溶解。(不论真假,比较像Matsutani Gutai-inspired创新和阿尔贝托•布里的实验用粗麻布,塑料和其他材料,现在在一个视图展览所罗门r的这个意大利现代派的作品在纽约古根海姆博物馆,是一个启发性练习。)

豪泽& Wirth伦敦分行提出了类似Matsutani作品展出2014年从过去的几十年。在纽约画廊的当前显示关注他的艺术的发展在1970年代,特别是几何抽象——当他在画布上或纸和各种多媒体影像雕塑对象,还包括他的一些最新的作品。

到1980年代初,Matsutani已经剥夺了他的调色板和材料设备。他已经成为处理乙烯基胶,这不同寻常的sculptable物质保持他的艺术制造的中心元素。他接受了石墨(纯铅笔),也经常覆盖整个,只不过大张纸有节奏的石墨中风的段落。(从1980年代开始,他也用黑而发亮的黑墨汁在他的一些作品)。通常他的dried-glue表面覆盖场景,在全部或部分,在石墨。回想起来,很容易调用艺术制造方法Matsutani正在开发一种极简主义的美学,但这样的评估将是不准确的,事实上,日本艺术家来到自己业余正式语言,从他早期在自然进化,相对更为壮观,但仍然适度的工作模式。

“在我年Gutai组,俊井非常严格,“Matsutani告诉我。“有时似乎没有足够好的请他,但当他批准的艺术家所走的路线,他会表扬。自从那个时期,每次我开始创建一个新的工作,我一直努力做一些新鲜和尽可能大胆。即使我还锻炼一个想法的一系列相关工作,我试着探索尽可能的表达潜力无论我发现、学习和推动。”

在他最近的混合介质的舞台造型,过去的几年中,Matsutani包围了他的graphite-covered glue-formed blob——现在躺在夷为平地的斑点或流动像厚面糊在补丁支持画布——白人为由,为突出其感官膨胀,滴和折叠。

目录中写的一篇文章中他的西宫展览,Matsutani指出,黑人在他的大部分工作的突出的存在可能与黑墨汁的黑暗。材料,他认为,在日本代表一个链接到自己的文化根源,包括佛教前景影响他的背景和美感。

艺术家告诉我:“即使是现在,在78岁的时候,我仍然认为对俊井的命令”做一些从来没有人做过,”我试图强迫自己去做一些新的事情,即使在自己的艺术语言的上下文。也许这就是为什么,突然,黑色是放手,我探索白色的力量。”

谦虚,随和,安静的自信这些年来在他的工作室和艺术世界,Matsutani似乎暗示,纯粹的决心就可能让他当他进入他漫长职业生涯的下一阶段。他用筷子捅一片煮萝卜(萝卜),说:“我很想找出这些最新的画作可能领先。”

听他回忆他的创作轨迹,描述他的发现和庆祝乙烯基胶的表达特征,他依然存在,材料好,热情,我想到了现代主义的传奇规定和处方,并提醒多少,对于一些现代艺术家,一种新的艺术的加工不仅一直试图挑衅,而是坚持自己的使命,毫不犹豫地冒险,最重要的是,永不放弃。

Matsutani:电流继续在西宫Ōtani纪念碑艺术博物馆,日本,通过12月6日。

Takesada Matsutani继续豪泽& Wirth(32东69街,上东区,曼哈顿)12月23日。