安装视图,在犹太博物馆的其他主要结构(由犹太博物馆)
艺术世界的一个重要部分是艺术历史,最明显的是,在最近的一系列展览复兴。去年,普拉达基金会由1969当态度成为形式通讯稿等,今年夏天,三个出现在纽约。犹太博物馆,其他主要结构重新审视该机构1966年的展览,介绍美国极简主义。在保罗•卡斯敏画廊Bloodflames重新审视回到它的同名1946显示雨果画廊,挑战了画廊的空间结构的墙壁,地板,天花板。和豪泽& -沃斯1970年摄影对象最近由众多的现代艺术博物馆的摄影师使用雕塑具有里程碑意义的调查实践。
看到过去的展览在肉身可以令人兴奋的时间旅行在艺术史上标志性的时刻我们读到书。“不像一本书,我可以读很多次或一部电影,我能看到一次又一次,一次展览消失,“Jens霍夫曼策划其他主要结构告诉Hyperallergic。”这意味着挑起可以非常重要的给观众一个亲身经历的一个历史上重要的展览。”
Darryl伦,”洛杉矶系列# 7”(1969),在视图上的摄影对象,1970年豪泽& Wirth(礼貌樱桃和马丁,图片由罗伯特·Wedemeyer)
“我们大多数人在艺术世界,更不用说普通大众,没有看到这些原创节目和好奇,“添加Olivier Renaud克莱门特,他策划1970年摄影对象。
展览复兴不是,事实上,新。臭名昭著的军械库展1913年享有两个重要挑起,一个在1963年和50周年另一个在其去年100周年。希特勒的令人困惑的“堕落艺术”展览从1937年也被复活不止一次:1991年在洛杉矶县艺术博物馆在幻念现在。
但趋势确实长大了,最近显示的作物——更不用说过去丰富的文学出现的——表明。在2009年,的人策展人出来的杂志,关注过去的节目。一年之后,毕竟书推出展览的历史系列,旨在提供“批判性分析的当代艺术展览改变了艺术是见过了。“其他出版物也浮出水面,包括两个卷的展览,艺术的历史。
也许一个展览复兴的最大的好处是,它使我们重新审视历史新的,有时更清晰的视角。极简主义第一个博物馆的调查只关注美国和英国雕塑家,未能承认如何运动在世界其他地区的发展。其他主要结构提供了一个修正主义最初显示,挑起它从全球的角度来看,包括艺术家来自非洲、亚洲和南美洲。同样,克莱门特的展览豪泽& Wirth包括关键替换是用关键的后见之明的好处。
虽然复兴和通讯稿通常认为重要节目,形式也可以关注被忽视或被遗忘的事件在历史上,比如种族歧视人类动物园从1914年开始,两位艺术家已经重新在挪威。在大多数情况下,然而,更多的模糊或小展览倾向于保持这种方式。霍夫曼解释说,“有很多其他显示我希望看到的人早已消失,但趋势通常没有有趣的,而不是许多博物馆等标志性的展览主要结构回顾。”
安装看来,“Bloodflames再现”在保罗•卡斯敏画廊(由保罗·卡斯敏画廊)
虽然这些节目信息——更不用说促进作品的市场价值特性——很容易怀疑他们说当前的艺术和管理者的景观。策展人简单的想法吗?今年3月,纽约时报艺术评论家罗伯特·史密斯写了类似的时尚的“拯救艺术家从过去,”注意到画廊今天回忆起失去的艺术家”一次或两次一个赛季,如果不是更多。“即使在艺术的世界里,人们似乎回收理念,从books-turned-movies的人像即将到来的迟来的续集《阿呆与阿瓜》,。当然,在阳光下没有什么是全新的,但这些节目可能确认唠叨,怀旧的怀疑,我们生活在革命时代比我们的祖先吗?
Bui并不这么认为。当代目的会导致“矿业过去来源鼓舞人心的办法来解决展览制作中存在的问题,”他表示。例如,如何鼓励观众放松在一个画廊空间,仍然是传统上被视为严重的和僵化的吗?Bui建立在他的表演保罗•卡斯敏Bloodflames原来自负- - - - - -画廊的变换成一个“无穷无尽”视觉空间——通过激活的地板长大坡道置于下面的柔软的干草。当显示打开,画廊游客不知道他们可以一步两个表面上,但是一旦他们意识到,他们经历了新鲜和触觉,他说。
“我们从过去获得最终取决于我们如何调解,“Bui说。“我喜欢德库宁的艺术史曾经说过喜欢一碗汤。你把你的手,找到一个适合你的呢。但每次你把一些东西你必须把别的东西回去。”
1970年摄影对象豪泽& Wirth在视图(32 E 69街,上东区,曼哈顿)从6月26日到7月25日。
其他主要结构在犹太博物馆展出(1109第五大道、上东区、曼哈顿)在两个部分:从3月14日到5月18日和5月25日到8月3日。
Bloodflames重新审视继续在保罗•卡斯敏画廊(第十大街293号& 515 W 27日圣,切尔西,曼哈顿)在8月15日。
策展人似乎已经让他们的自尊心太大,他们拒绝看待和接受新艺术家。
不要低估了经济形势,花更少的钱,更少的展览从当前艺术家,自己经常需要支付他们的展览,甚至在更大的博物馆
我不得不说我同意能够亲自看到这些展览提供了一个机会重新评估工作以及他们如何来塑造艺术历史佳能。然而,我认为有一些急需讨论的艺术历史复兴正在发生的事情。扣除Bloodflames再现,在本文中讨论的展览展示作品在1980年之前,当时的艺术创造推动一个想法,被认为是“真正的”或“纯”艺术(偷的想法阿瑟”从他的书“艺术”结束后)。例如,极简主义者创建工作,因为他们认为艺术应该是按比例缩小的基本素质和non-illusionistic(把它非常简单)。这是之前的想法,任何可以达到大部分的艺术世界,当艺术”应该是“,“不应该”的东西。现在任何事情都可能发生。不再可能说什么不是艺术,如果它被认为是这样(这并不意味着它会自动好艺术,它可以屎——有时字面上——但它仍然是艺术)。因此恢复一个展览本质上是安全的,因为它不是质疑的工作而是馆长包括什么。这是好时拥有一个展览在博物馆。我甚至会说,这是一个博物馆展示的目的,重新评估预先存在的意识形态。 The problem arises when these exhibitions happen in galleries. Galleries are essentially shops, whose purpose is to sell work and create value for both the work and the artist by doing so. With more and more gallery spaces being devoted to museological shows, contemporary galleries are only furthering already established artists’ work instead of exhibiting new work and creating new value. But creating new value is a risk. When “Attitude Becomes Form” was first exhibited in 1969, in Bern, the Swiss public were outraged and protested the show (according to Barry Barker’s 2010 review of the 1969 show in Flash Art). While a protest is not likely to happen now, galleries don’t want a failure because it will hurt them financially. This fear of risk is limiting the art world to a finite number of artists, and harming the emergence of new art and ideas.
是时候来“重新评估该作品以及他们如何来塑造艺术历史经典。”
尽管这个概念是非常令人兴奋的,我是这个成为一种趋势。我不相信人有耗尽的想法他们不够努力。或者如果他们不够努力拓展,寻找新的艺术然后他们需要新鲜的肉。有很多年轻策展人、艺术家我知道做神奇和美丽的东西,可以使恒星展品。你只需要看。
类似于好莱坞在做什么:细旧材料,因为它是“安全的”。
几年前,在回顾里根路易SFMoMA展览,我偶然发现
另一个显示在博物馆题为“主要问题。“我没有见过任何新闻
展览和横幅,旧金山的街道
高调的道路没有装饰着模范的图像
适度的展示,所以我不确定我可能会看到,但标题
表明,极简主义最肯定会是重点。也许我了
循环或不足够关注湾发生了什么
面积的时候(我住在洛杉矶,但我不知道SFMoMA
副馆长塔拉麦克道尔发展”和“简约主义”的考试
对艺术产生的影响运动的看似无情。画
完全从博物馆的藏品,大约张成的28个作品展出
四十年来,而是功能是按时间顺序的时间线,
安排了展览主题,展示多少
艺术家采用、共鸣或挪用极简主义的策略。在这里
极简主义的工作通常的嫌疑人(贾德,安德烈,塞拉,等等)
混合与珍妮霍尔泽和Felix Gonzalez-Torres,等等。
尽管展览组织得非常好,我喜欢看到各种
工作在相对情况下,当我从一个房间到另一个房间我一直问
我自己同样的问题一次又一次的:我们已经不知道;我们不
现在可以直观地或通过conditioning-already接受极简主义的情感
相对常见的视觉修辞?为什么现在极简主义?
几个月后的“主要问题,”纽约的古根海姆打开
“单数形式(有时重复)”,紧接着,“最小
未来?艺术为对象1958 - 1968,”在洛杉矶艺术馆;的高跟鞋
来了,“超越几何:实验形式,1940年代- 70年代,“LACMA,和
那么当代艺术博物馆圣地亚哥打开一个节目叫
“特定对象”,这是类似的在范围和规模
SFMoMA。这个博物馆似的迷恋一切也延伸到最小
大西洋的另一边的第一次主要的博物馆
回顾的唐纳德·贾德在伦敦的泰特现代美术馆和丹
黄素在国家画廊后不久。作为个体,这些展览
区分自己从一个另一个略微不同的管理者的
背景(或通过专注于一个艺术家),但被认为是集体
感觉他们的目标是再调查和修改,这样重建
极简主义是20世纪最有影响力的艺术活动。我的
的目的不是想分析这些展览是否找到了他们
马克,我当然不会提供一个很迟来的反应
极简主义,我一直欣赏运动定义的不情愿
挑战对大型extent-redefining艺术对象的身份
因此分裂现代轨迹和打开一个对话
概念论。而不是我关心理解的时间
节目和他们在2000年的数量激增的原因。
复审,修改代码,是一个最喜欢的说明(或理由)
策展人目前冠军极简主义的新辉煌。但是我不能
认为任何战后艺术时刻(或高潮的时刻)
,研究了一遍又一遍的在词或行为,极简主义和/或以上
其often-Oedipal长子,post-minimalism。有早期的尝试
开发关键对话周围的树突极简主义的影响:
最值得注意的是,“活在你的脑海中:当态度成为形式”(伯尔尼和ICA Kunsthalle伦敦,1966年)和“软件”(犹太博物馆,纽约,1970),但这些展览可能密切关注了极简主义的冲击,为行人提供任何角度
观众。然而,现在回想起来,年代应该是一个合适的
时刻申请复议,十年发现概念论”和“简约主义”
施泰因巴赫recontextualized拨款的阴谋,昆斯,莱文
和许多其他人。可能有很多地方在回顾时间线
当我们可能会欢迎一个复审的极简主义但我
困惑的是,我们现在近50年超出了极简主义的
令人震惊的到来和重新审视一个主题,但从未真正消失了
而不是生活在后来的几代艺术家发现里程
极简主义或至少其修辞手法。
它可能没有消退但极简主义从未真正流行起来。在
1965年,前一年左右的“基本结构”在纽约的犹太博物馆
(聚集美国和英国艺术家的展览工作
简化的几何形式和作为一个群体后来被称为
极简主义者),世卫组织和滚石乐队释放,“我一代”
“满意”。类似于这些歌曲但被不同
观众,乏味而寒冷的形式由“主结构”
很快来代表社会反常的条件都蓬勃发展
美学和公共生活在60年代末。这两个乐队和极简主义
运动将会发现轮唱的接受自己的领域内短
秩序,但是世界卫生组织和石头当然会成为摇滚传奇。而
极简主义者,尽管从未考虑过任何不到积分
扩大范围和议程的艺术和艺术批评,要么搬到新
方法(Sol LeWitt,布鲁斯Nauman)或继续产生相同的工作
整个六七十年代暴躁的固执:有时的模仿(贾德)。
我是比较简约主义一样的摇滚时代我怀疑
相同的怀旧摇滚音乐会也促使婴儿潮一代体育场
被用来使他们主要的博物馆,甚至当地的展览场馆。复审的幌子下,前面提到的展览吸引的关系
极简主义艺术和它的后代之间安抚渴望新的至关重要
话语,但在这种情况下也减少原始项目的精神。
这开始觉得关键覆盖关键覆盖的缘故。我
想象托尼史密斯末或丹黄素是荣幸
失望这些展览,他们的工作时间
在最重要的创新和挑战,现在是表示为
常见的方言艺术生产。我宁愿这些历史
回顾他们卖给我:一代保护或确认
在文化时间轴上的立场。我还是会去看的
展览但花更少的时间质疑管理者的责任等等
时间欣赏的对象。
几年前,在回顾里根路易SFMoMA展览,我偶然发现
另一个显示在博物馆题为“主要问题。“我没有见过任何新闻
展览和横幅,旧金山的街道
高调的道路没有装饰着模范的图像
适度的展示,所以我不确定我可能会看到,但标题
表明,极简主义最肯定会是重点。也许我了
循环或不足够关注湾发生了什么
面积的时候(我住在洛杉矶,但我不知道SFMoMA
副馆长塔拉麦克道尔发展”和“简约主义”的考试
对艺术产生的影响运动的看似无情。画
完全从博物馆的藏品,大约张成的28个作品展出
四十年来,而是功能是按时间顺序的时间线,
安排了展览主题,展示多少
艺术家采用、共鸣或挪用极简主义的策略。在这里
极简主义的工作通常的嫌疑人(贾德,安德烈,塞拉,等等)
混合与珍妮霍尔泽和Felix Gonzalez-Torres,等等。
尽管展览组织得非常好,我喜欢看到各种
工作在相对情况下,当我从一个房间到另一个房间我一直问
我自己同样的问题一次又一次的:我们已经不知道;我们不
现在可以直观地或通过conditioning-already接受极简主义的情感
相对常见的视觉修辞?为什么现在极简主义?
几个月后的“主要问题,”纽约的古根海姆打开
“单数形式(有时重复)”,紧接着,“最小
未来?艺术为对象1958 - 1968,”在洛杉矶艺术馆;的高跟鞋
来了,“超越几何:实验形式,1940年代- 70年代,“LACMA,和
那么当代艺术博物馆圣地亚哥打开一个节目叫
“特定对象”,这是类似的在范围和规模
SFMoMA。这个博物馆似的迷恋一切也延伸到最小
大西洋的另一边的第一次主要的博物馆
回顾的唐纳德·贾德在伦敦的泰特现代美术馆和丹
黄素在国家画廊后不久。作为个体,这些展览
区分自己从一个另一个略微不同的管理者的
背景(或通过专注于一个艺术家),但被认为是集体
感觉他们的目标是再调查和修改,这样重建
极简主义是20世纪最有影响力的艺术活动。我的
的目的不是想分析这些展览是否找到了他们
马克,我当然不会提供一个很迟来的反应
极简主义,我一直欣赏运动定义的不情愿
挑战对大型extent-redefining艺术对象的身份
因此分裂现代轨迹和打开一个对话
概念论。而不是我关心理解的时间
显示和为什么他们在2000年代迅速发展。
复审,修改代码,是一个最喜欢的说明(或理由)
策展人目前冠军极简主义的新辉煌。但是我不能
认为任何战后艺术时刻(或高潮的时刻)
,研究了一遍又一遍的在词或行为,极简主义和/或以上
其often-Oedipal长子,post-minimalism。有早期的尝试
开发关键对话周围的树突极简主义的影响:
最值得注意的是,“活在你的脑海中:当态度成为形式”(伯尔尼和ICA Kunsthalle伦敦,1966年)和“软件”(犹太博物馆,纽约,1970),但这些展览可能密切关注了极简主义的冲击,为行人提供任何角度
观众。然而,现在回想起来,年代应该是一个合适的
时刻申请复议,十年发现概念论”和“简约主义”
施泰因巴赫recontextualized拨款的阴谋,昆斯,莱文
和许多其他人。可能有很多地方在回顾时间线
当我们可能会欢迎一个复审的极简主义但我
困惑的是,我们现在近50年超出了极简主义的
令人震惊的到来和重新审视一个主题,但从未真正消失了
而不是生活在后来的几代艺术家发现里程
极简主义或至少其修辞手法。
它可能没有消退但极简主义从未真正流行起来。在
1965年,前一年左右的“基本结构”在纽约的犹太博物馆
(聚集美国和英国艺术家的展览工作
简化的几何形式和作为一个群体后来被称为
极简主义者),世卫组织和滚石乐队释放,“我一代”
“满意”。类似于这些歌曲但被不同
观众,乏味而寒冷的形式由“主结构”
很快来代表社会反常的条件都蓬勃发展
美学和公共生活在60年代末。这两个乐队和极简主义
集体运动可以找到轮唱的接受自己的领域内短
秩序,但是世界卫生组织和石头当然会成为摇滚传奇。而
极简主义者,尽管从未考虑过任何不到积分
扩大范围和议程的艺术和艺术批评,要么搬到新
方法(Sol LeWitt,布鲁斯Nauman)或继续产生相同的工作
整个六七十年代暴躁的固执:有时的模仿(贾德)。
我是比较简约主义一样的摇滚时代我怀疑
相同的怀旧摇滚音乐会也促使婴儿潮一代体育场
被用来使他们主要的博物馆或当地展览场馆。复审的幌子下,前面提到的展览吸引的关系
极简主义艺术和它的后代之间安抚渴望新的至关重要
话语,但在这种情况下也减少原始项目的精神。
这开始觉得关键覆盖关键覆盖的缘故。我
想象托尼史密斯末或丹黄素是荣幸
失望这些展览,他们的工作时间
在最重要的创新和挑战,现在是表示为
常见的方言艺术生产。我宁愿这些历史
回顾他们卖给我:一代保护它
在文化时间轴上的立场。我仍然会去看
展览但花更少的时间质疑管理者的责任等等
时间欣赏的对象。
各种链我的工作,我参与了最近的工作。我认为现代主义的历史有很多教抽象绘画和雕塑——我们文章的文章http://www.abstractcritical.com源于这一基本信念(尽管我能明白为什么一些艺术家认为过去是无谓的,这在僵尸形式主义错误汲取教训)。研究连续我的艺术历史的工作我得到特别的乐趣(正如我上周做实际上)发现旧装置的图像。
但re-staged展览的开放是一个非常有限的方式过去,几乎致命的误解。我看到在威尼斯当态度变得形式;外部的重建(外面的血腥!,我still can’t believe it) of Schwitters’ Merz Barn at the Royal Aacdemy’s British Sculpture show; and, still up now, the Tate’s re-hang of the surviving Malevich paintings from the Zero Ten exhibition in which he announced Suprematism. In all three instances art is reduced to an artefact, caught in its historical moment – with the suggestion it can only be understood in that moment. The restaging does not allow “time travel to the iconic moments” (a phrase straight out a cheap tourist guide) but emphasises our distance from these objects, and from these moments. All three exhibitions made me aware that what I was looking at was fake, the mask inevitably slipped. The real ‘time-travel’ (I’m sorry) happens in our direct encounter with a work a art, something that, contrary to what many presumably unseeing art historians think, happens all the time, if you look hard enough, even if it is necessarily fraught with cultural misunderstanding, unconscious reevaluations etc, etc Restaging perhaps betrays a failure on the curators’ part to really engage with and understand (visually) the objects they are charged with displaying. Relying on a past, and presumably contingent and disputed arrangements of pictures and objects, avoids the difficulties of discovering the links which the works of art contain within themselves.
最后我可以指出,英国雕塑家显示在初级结构没有极简主义者,他们也没有看极简主义(如果他们后来在他们的职业生涯,而且只有短暂的时刻还有各种其他来源)。据我所看到的极简主义是美国,实际上主要是一个纽约的现象。这是一个特定的本地实例,抽象雕塑的更广泛的趋势(艺术)减少,穿过整个20世纪的一个巨大的各种各样的环境。我没有见过展览,但建议,这似乎是它的前提,所有这些艺术家都极简主义者并不是一个开放世界的方式(如组织者似乎认为),但一个世界是通过美国的上下文。这是挑起本身一样限制。
山姆康沃尔
好把,山姆。
对不起,前面“双柱”。我作为客人,然后线程要我自己职务。