弗兰克·斯图尔特不仅仅是一个摄影师,他是一个艺术家。虽然很多人都知道他的爵士乐摄影,他还拍摄的图像艺术,快乐,爱情,和人们在非洲的环境和古巴加勒比和新奥尔良三十年。弗兰克·斯图尔特的关系:一位美国摄影师的旅程,1960年代到现在菲利普收藏的博物馆,这是他第一次回顾华盛顿特区显示这项工作的广度。与斯图尔特互动活动,包括评审组合为摄影师和一个冥想会话,将补充展览,6月10日开放和持续到9月3日。
馆长露丝很好,前高级馆长特殊项目在国家美术馆的艺术,现代艺术在1999年第一次见到斯图尔特和诗人、学者和教授弗雷德·莫顿设想回顾作为一个视觉斯图尔特生活的自传。与他迷人的图像,该展览将包括他的一些老的相机和照片他Kamoinge和其他艺术家的工作室,总部位于纽约的非裔美国人的集体摄影师。斯图尔特写标签为每个图片展示,目的是告诉一个完整的叙述。
由于缺乏他所遇到的黑暗在种族隔离的孟菲斯,田纳西州,斯图尔特用他的相机捕捉黑人文化的历史和发展。
“我一直想去非洲,找出根源,然后我想去加勒比海发现它是如何被新奥尔良,然后看看它最终在音乐方面,”斯图尔特说Hyperallergic。
他的才能为他赢得了许多奖项和独特的机会。他是第一个摄影师艺术家工作室博物馆在哈莱姆和拍摄1984年洛杉矶夏季奥运会和民主党全国代表大会芝加哥的后卫历史事件。斯图尔特是第一个摄影师进入共产主义古巴前总统菲德尔•卡斯特罗的领导下。他在林肯中心爵士乐的高级摄影师在曼哈顿,音乐厅和管弦乐队由Wynton Marsalis,从1990年到2020年。
斯图尔特的艺术对摄影源于他早期在学校学习绘画在1962年的芝加哥艺术学院。他转换到摄影实现后,他可以看到他的失败得更快,提高更快。
他第一次照片在1963年3月在华盛顿工作和自由与他妈妈的柯达布朗尼相机。拍摄3月后不久,斯图尔特生活的甜粘蝇纸(1955)由兰斯顿·休斯和罗伊DeCarava,改变了他的生活和对照片的看法,后来导致他搬到纽约学习DeCarava下,由于,阿诺德·纽曼,杰克·威顿和乔治·纳尔逊·普雷斯顿1971年在库柏联盟。
“我从罗伊(DeCarava)是黑人,他的爱,这也体现在他的工作,”斯图尔特说。“我希望同样的爱和移情我对黑人是显示在我的工作,。“灵感来自DeCarava和休斯的主要合作,他和他的Kamoinge兄弟发表生命的甜美气息:一个诗意的叙事的非洲裔美国人家庭在2004年。
毕业后论坛,斯图尔特罗米尔比尔登画了,他工作了十多年。“一切从Bearden渗透,只要接近他。他会说某件事,或者他会告诉我一些故事,或者他会告诉我他在做什么,我如何构建框架的影响,”他说。
斯图尔特使用教训他从这些主要人物惊人而深刻的照片,说他的臣民的人性和情感。“六月节德州93年6月19日庆祝,Mexia”(1993),一个特写的黑白图像一个男人和一个女人跳舞,他们的脸隐藏和四肢联锁,展示了他的能力来描绘音乐家以及经历的亲密时刻观众。“烟和爱好者,孟菲斯”(1992),在斯图尔特的家乡在餐馆的老板知道他的全家,让观众感觉到平静和familiarness的家庭气氛。黑白照片名为“广播播放器系列(或巴士)”(1987),他的一部分生活杂志系列青年在哈莱姆,爱显示黑色的张力。图片描绘了一个年轻夫妇穿扣上钮扣衬衫和腿裤裤坐在一辆公共汽车在相反的方向,若有所思地将观众带入一个亲密的时刻。
斯图尔特的意象和职业反映了广泛的影响,音乐对他的工作。在工作日,他母亲打节奏布鲁斯音乐;星期天她只打了福音。他的照片展出名为“跺脚蓝军”(2004),性能的Wynton Marsalis获得普利策奖的爵士乐清唱剧的奴隶制及其后果血液的字段,描绘了音乐家演奏小号和鼓掌舞台下观众的反应。形象体现了斯图尔特的任务组成一个创新的形象而捕捉房间里每个人的感受。除了他爵士的作品,斯图尔特针对日常音乐家的生活,确保他们的故事并没有被忽视。
“很少有音乐家有记录在早期,除了著名的,”他说。“每一个著名的人,有10到15人正在播放的音乐,和那些家伙需要记录。”
喜欢他的音乐家的照片,斯图尔特的其他图像传输观众不同文化和时刻。在“地球之钟,Mamfe,加纳”(1998),三个女人组成一个三角头上拿着篮子走在清晨时得到水作为一个女人走之前,一个男孩在后台运行。静止和安静的形象描绘的本质在加纳。“自行车二世,西恩富戈斯”(2004)古巴南部海岸的黑白照片显示斯图尔特平衡形式和空间向他强调地方未知的风气。“戈雷岛画家”斯图尔特(2006)说明了平衡颜色和色素的能力。在明亮的橙色背景下的奴隶城堡,一个博物馆和纪念碑,致力于大西洋奴隶贸易的受害者在塞内加尔,一个黑人远离相机,以便只有背部是可见的。背景下提高了黑人的肤色,达到斯图尔特的目标为奴隶制,创建一个隐喻和火花的痛苦的情感奴役黑人面对。他的作品和对细节的关注捕获的精神他不知道的地方。
斯图尔特目前专注于拍摄灾难造成的气候变化及其对环境的影响。他的形象“卡特里娜:哈蒙德酮,九区,新奥尔良”(2007)描述了由于飓风卡琳娜损坏键盘。乐器的颜色和质地和图像的成分说明了悲伤和伤害造成的风暴,摧毁了超过100在新奥尔良教堂;只有11个活了下来。
“从前,都是黑色和白色,但现在每个人的颜色和数码摄影拍摄。现在每个人都有一个摄像头,每个人的一个摄影师,”他说。“我想成为一名艺术家。所以我希望,使我有别于一般人拿着相机。”
编者按6/12/23 10:40am:美国东部时间这篇文章的前一版本将露丝细称为前主管艺术的国家美术馆;她是前高级馆长在现代艺术的特殊项目。这篇文章已经被修正。
