官方的图形艺术家的债务人(通过会议

官方的图形艺术家的债务人(通过会议

1月23日,星期五,一些最具革新的思想家艺术家面临的金融现实将在曼哈顿的大会堂召开库柏联盟学院探索一个主题很大程度上忽略了在艺术世界:艺术家作为债务人。组织由艺术家诺亚费舍尔和可可褐,为期一天的会议将汇集人民像安德鲁·罗斯的作者Creditocracy、学术格雷格•Scholette艺术家威廉•罗斯勒Powhida和玛莎作家布莱恩Kuan木头和朱丽叶e-flux阿兰达,成员的W.A.G.E.维权组织,和其他人讨论的困境艺术家在投机资本主义的时代。

这是一个困难的话题,削减的核心艺术世界的神话和信仰的人在认为艺术是高于物质的东西。“越来越多的艺术学生正在谈论债务,“褐告诉Hyperallergic在最近的一次谈话在布鲁克林的贝德福德附近的家中。“他们告诉艺术不是钱,而是别的东西,这为金融开发创造了条件。”

一项由诺亚费舍尔的抗议,G.U.L.F.在纽约古根海姆博物馆(通过noahfischer.org)

一项由诺亚费舍尔的抗议,G.U.L.F.在纽约古根海姆博物馆(通过noahfischer.org)

2013年,褐写一篇文章现代画家杂志,MFA系统上提出了她的想法。"鉴于飞涨的学费成本,越来越多的学生贷款,贷款利率高,和一个艰难的就业市场,你会疯狂的不是衡量教育的价值与支付的风险,特别是如果你正在考虑一个硕士学位在艺术或设计中,”她写道。回应她的话惊讶她的笔记和电子邮件,同时也让她相信,需要做更多工作上的话题。

诺亚费舍尔并不陌生,后退一步,以一个更大的艺术世界和与金融行业的互联性。资深艺术家以超过70000美元的债务毕业后参加哥伦比亚大学艺术硕士学位,菲舍尔最近的头条作为占领运动的狂热支持者,特别是媒体主导的核心组织者之一占据博物馆组。他最近的工作海湾超豪华派系在古根海姆博物馆(G.U.L.F.)包括抗议在曼哈顿,他帮助组织广泛的联盟组织认为艺术世界讨论全球金融系统的一个重要的阶段。

“我们感兴趣的一个两代人之间的谈话,”费舍尔说“艺术家为债务人”会议,”和结构分析是目标。”

褐,当今世界艺术似乎更比以往任何时候都沉浸在金钱的世界。她完成她的教育在1980年代在中国最好的大学之一,斯坦福大学,只有10000美元的债务。“你知道我花了多少时间来支付,”她说。“没什么…几年。我危险地工作了13年大学毕业后,没有全职工作。即使是在1990年代,学生没有讨论债务,但是随着时间的推移,学费上涨,事情发生了变化。“褐说她的研究发现,自1978年以来在这个国家大学学费增加了1000%——一个令人难以置信的数字。

褐和费舍尔认为,艺术学校环境彻底改变了过去十年期间恶化。“我长大我的债务问题在大学的时候,我被告知市场,几乎在一个实事求是的方法,”费舍尔说。

:“这是比褐点头补充道。“在那个时候,我教学的部门主管会告诉学生他想要的,我们将使你变得富有。”

都说早期的调控,过热的市场推动梦想家艺术学校比以往有更大的金融抱负,经常想象他们会受益哗众取宠的拍卖价格和展望研讨会充满工作室助理生产为在全球范围内显示。但是这个梦想才成为真正的艺术学生的2%。

“我们正在试图做的是背后的意识形态层面,看看这是操作,”费舍尔说。“意识形态在看到相关的债务市场合理的交易,接受,你必须购买一种意识形态,艺术市场内定义。还有一个结构分析提取的艺术市场和不同类型的机构,我们周五试图冲出来。”

会议,他们解释,不是找到一个神奇的子弹,褐称之为美国特别痴迷面向解决方案的思考,而是分享信息和理解的参数日益严重的问题。这一事实发生在库柏联盟学院,一所学校,去年著名改变了150岁的免学费的传统对艺术的学生赞成一个支付系统,模仿其他学校在美国,使会议的位置相当。

“我开始意识到,慢慢地,这是二十年后的教学,是有某些特征的艺术学校和艺术学生与艺术世界,使艺术学生特别脆弱。我认为一些有形的东西,像precarity艺术和艺术家的经济学和上学的成本,所以它不像律师或医生,你在哪里可能更快地偿还你的贷款,”褐说。“还有无形,像这样的主导意识形态的艺术世界,艺术并不是钱而是别的东西。你不应该为了钱,但是你应该提高自己,这么做,因为你真的是个天才,你需要发现,你应该这么做,因为你爱艺术。整个意识形态创造的条件接受剥削劳动条件和假设巨大的金融风险。”

她称之为艺术学校的心态在“文化的契约,你利用因为有人赚了很多钱,但它不是你。“褐和费舍尔计划会议考虑之间的联系无薪实习、艺术家、馆长助理使最低工资和工作60小时,兼职教授,占90%以上的艺术学校和部门的工作人员,对他们的工作。他们认为现在是正确的时间讨论。

“债务已经建立一段时间了,所以这不是第一年人们存在债务…但占领也奠定了一个解放的心境你沉默你的债务和羞辱,因为资本主义这个赢家和输家的看法,胜利和失败的心态是什么?可耻的是债务,而不是支付,”费舍尔说。

“艺术家认为他们会生存,因为他们是天才,“褐补充道。“所以个人人才能让他们躲避问题,和其他人是痛苦的,而不是看问题更理性。”

两个希望”艺术家作为债务人”,将转播画面www.stopmotionsolo.tv将第一步检查问题理性,从那里,走向更大的理解。

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本周,天才DeSantis“法西斯”雪花,NASA的韦伯望远镜捕捉到了一颗超新星,公司制伦敦的创造力,和更多。

通过Hrag Vartanian
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Hrag Vartanian

Hrag Vartanian Hyperallergic主编兼联合创始人。你可以在@hragv跟随他。

16回复“艺术家的债务会计”

  1. 伟大的文章。我想添加艺术家,他不想让债务,但也不能基金积极参与艺术世界。画廊和博物馆展览的高昂成本。如果你没有钱你不能准备好,快递和显示你的工作,或者开始的新项目。

  2. 另一个学院或大学教育系统需要开发:普遍复兴的学徒系统或组织纽约艺术学生联盟的基础上需要创建在不同的城市。后者的一个好方法是更强烈类由当地艺术家协会或联盟。

    社会正义废话不是答案:一个没有业务抢劫彼得-通过国家的力量来支付波莱特的艺术家。艺术家的生活贫困,经济困难不是剥削的结果。

    不喜欢需要多少成本在建立画廊展览;然后开始合作,成为彼此的剥削者当你意识到它有多昂贵的建筑,支付租金、支付工具、支付维护,支付广告,和支付展览费用。或者你可以学习如何构建一个网站,创建一个在线的画廊。(你必须自己学习,因为网站是昂贵的;你不想被那些邪恶的网页设计师——我一个。)

    http://pinelandsalmanac.com/genekronberg/galleries/GalleryIndex_new.htm

    我说作为一个艺术家谁是身无分文,目前失业,最近形式新泽西搬到北卡罗莱纳。我被剥削,因为我要支付存储费用新泽西自存,因为我的车不能把我所有的艺术吗?不。是暗的,资本主义势力利用我,因为目前我不能负担得起打印我的数字图像?不。是相同的黑暗力量利用我,因为我不能跑出去买我想要的用品吗?不。

    我被黑暗力量利用作为一个艺术家的网站;因为为了评论我必须给Disqus脸谱和谷歌我的个人信息吗?是的。

    1. 以最大的尊重,这是一个愚蠢的评论,除了第一段。本文的主要推力狂飙和教育成本飙升,迫使年轻艺术家(non-artists)开始生活如此落后8球,击中杰克壶,他们永远无法追赶。易受影响的学生被大学录取和教授骗到抵押期货虚假承诺是剥削。
      事实是,难以偿还债务是防止学生成为艺术家,你提到的所有事情,材料,工作室,存储设备等,不能支付,而大部分的收入必须服务学生贷款债务。从而使整个运动的去“好”艺术学校完全适得其反。
      再保险公司在建立画廊展出——如果你能得到一个然后被证明是一个摇钱树,这样他们会让你上,你在可以忍受的良好局面。如果你支付的画廊去展示你的作品——因此画廊可以关心如果任何销售,你也可以忘记它。

      1. 学生是“欺骗”? ? ?恕我直言,这是一个荒谬的断言。没有什么是隐藏在他们的眼睛。学生可能是年轻,但他们是成年人,不应该进入成人的业务关系,如果他们没有准备好。学生需要更好地评估他们的成功概率和考虑如何偿还他们借的钱。

        可悲的事实是,大多数艺术是艺术家比是符合观众。如果没有艺术家的艺术市场,现金流始终是一个问题…艺术家的问题。艺术家必须选择市场,他/她将上诉,支付债务,购买物资,生活舒适,继续通过他/她的说话艺术。

        所以请停止乞讨,抱怨,要求偏转,指责,或使其他虚假的评论。艺术家,企业家的勇气,把你的机会,结果住在一起。

        祝成功。

        1. 亲爱的的敌人…
          的学生(和他们的父母)误导了。学校仍然带着统计数据的价值
          一个教育,仍然坚称这是一个很好的投资。

          我们指的是“教育产业”没有一丝讽刺的说。什么时候
          教育成为一个行业?我们作为一个国家教育的责任
          青年要在生活中取得成功,贡献社会,充实它,包括艺术,通常,艺术的价值并不明显。这种教育不仅仅是为了他们自己的个人优势和利益而是为了国家的利益,并确保我们的竞争力在更广阔的世界。失去了一个想法,在这个国家,我们的孩子作为摇钱树,饲料为资本主义猖獗。我有两个孩子——一个在欧洲和受过教育的一个。都是今年毕业,硕士和学士。欧洲教育孩子会大大减少债务的马比她姐姐英航,尽管我们已经帮助年轻的一个(财务)十倍。想想,就像文章说:“在这个国家自1978年以来大学学费增加了1000%”,它增加了在其他地方但一点也不像。美国的孩子都被掏空一样,就这么简单。

          1. 谢谢你的想法Clarniluan。如果学生们欺骗人们需要去监狱…但我没有听说过任何指控。这个问题在我看来是年轻艺术家对自己不诚实。他们很可能是容易受到恭维,但这并不改变合同义务。

            至于教育产业,你不可能更正确。一旦政府担保贷款和破产不是一个选择,成本飙升。如果你想降低教育成本,得到政府贷款担保业务。现在是无风险资金的大学。看看周围的六年毕业率,这是犯罪。

            如果政府贷款,它应该在的地方,我们需要专业人士,像牙医,或者工程师,数学家。人想学其他东西必须找到自己的方式。平衡市场。

            欢呼,EOTH

    2. 我同意大部分你说。这个问题,在我看来,是没有尊重艺术在今天的世界,至少在美国,如果你想要一个艺术学位,最好是得到另一个学位的字段将支付账单。然后工作到艺术世界慢慢地,直到你有一个名字。这可能需要很长一段时间,有时你先死。凡高一生只卖出了一幅画,但现在看着他。

  3. 需要开发的替代是一个艺术对于任何想要的生活。没有愚蠢的自称天才,这是一个错误的旧范式的概念。唯一赢得那场比赛是/是无情的。我们需要一个社会的创造者,而不是消费者。这些作品应该个性化,说他们产生的社区。和那些不得不这种做法不应该惩罚与赤贫或疯狂的工作时间来支持艺术。认为大多数低工资的工作。完全破坏。销售有毒食品罪和垃圾由奴隶。这些工作,过程的社会生活的精神,将是非法的。 academia and banks? the “educational” system? government? please. nothing should be recompensed that harms life. in other words, most of us should NOT be “working”.

  6. 一篇好文章,表达了艺术是一种经济上可行的职业道路是如何死的。谈论好艺术家,他们面临的挑战来偿还学校贷款,但是我只是想指出,作为一个职业艺术家超过25年了,其他相关视觉的职业,如平面设计,摄影,和插图也受到影响。曾被认为是为艺术家实际上赚些钱,平面设计是与模板和股票艺术所取代。技术已经低能的能力做一个非常独特的网站,因为网站现在需要“响应”(即他们必须适合multlple屏幕尺寸,所以最好的办法是用一个简单的网格系统)。现在用户体验比平面设计更重要(甚至认为他们在他们最基本的地址同一件事:设计)。尽快设计一个网站还必须考虑看屏幕大小。艺术和设计多少你能合适的手表吗?并不多。和打印正在消亡。我想知道的是,有一个视觉艺术家创造一个真实的生活了吗? And if not, where will art go? Will people continue to work for nothing and posting their hard work on stock sites for peanuts—if they even get lucky enough to be thrown a peanut? How will it evolve from here now that technology has become stronger than creativity?

  7. “当然。我想生活常规。回家一个漂亮的妻子,一个炎热的晚餐,和一个沙哑的孩子。但是我想我有电影在我的血液。我爱这个球拍。这是令人兴奋的。这是危险的。这很有趣。它是非常艰难的。这是令人心碎。 “~ Weegee

    一个艺术家是艰难的商业。没人说这很容易。但是当你生产一些奇妙的…没有能够满足你的需要表达艺术。艺术是我们组成的一部分——回到穴居人装饰他们的洞穴。

    我是一个摄影师。我没有进入摄影来赚钱。有很多方式赚钱容易与摄影。但摄影提供了一个对我满意,金钱买不到。

    作为一个社会纪实摄影师我拍摄“丑陋的摄影”而不是日落,星迹和烟雾缭绕的水,人们喜欢买艺术博览会,挂在墙上。但社会纪实摄影是我所感兴趣的。冻结时间是在我的血液和人民是我的风景。

    “一个没有乱穿马路的人的社会可能表明一个没有艺术家的社会。”保罗~泰鲁

    就我个人而言,我们我的摄影。这样我可以追求我想要的,没有限制。每个艺术家不是那么幸运。我不富有,但我年龄的增长,工作,保存并有足够的能够生活适度,剩下一些做一些我想做的。

    我为孩子们感到难过现在的高成本去上学。当我还在大学在70年代早期和中期,大学非常负担得起的。学期L.A.C.C.是6.50美元。加州州立大学洛杉矶是63美元一个月。添加一些二手书为10或20美元和你。你可以把你想要的所有类的学费welI。

    我被录取到艺术中心在洛杉矶,但买不起。我认为这一年花费1800美元在70年代初。制定好对我。我犯了一个糟糕的商业/时尚摄影师。但我不知道自己在我18岁的时候。(谷歌我的名字,你可以看到我的一些工作)。

    卫生保健是一个更多的负担得起的。学校和医院没有大赚钱企业现在。当时,他们竞选的利益利润第二的人。

    我没有任何修复你的良方。但如果艺术是在你的血液,你必须找到一个方法去抓痒。

    “永不放弃”,“别听仇敌”或者“不要试图成为一名艺术家,除非你可以孤立地工作和生活,没有任何谢谢…”黯淡,但需要直到你得到称赞的地方。——柱身马丁内斯。

    好运！

  8. 契约的文化包括非营利组织工人。我看到一个性别问题,预计女性经常无偿志愿者和/或工作。谢谢你的好文章。

  9. 艺术家作为债务人已经很多很多年的历史事实。而荷兰创造了一个资助承认支付艺术家是一个例外,不是一个规则,它也有自己的缺点。相关的成本在著名大学学习艺术的学生水平上升到商业付款但是没有保证参加著名的大学将保证毕业生=艺术家(艺术学校和大学可能认为自己是“创新工厂”但没有有效的毕业生进入“工业”)。许多支持艺术家只承认在他们死后,如果他们是幸运的。自称年轻或紧急的身旁的抗议艺术家来自几个选择学校,他们应该立即承认和支持是淫秽的。这并不发生任何艺术为什么艺术家应该期望差异。数字革命也摧毁了大部分的地理重点的艺术以及早期的概念艺术是什么现在21 c可以静态的图像代表或代表在数字时代吗?网上也有很多鲨鱼想赚钱从艺术家,同时促进一个艺术家的作品(红色泡沫是一个专门收组织)。教学市场营销或促销可以帮助一些艺术家但它不帮助他们的工作。艺术家我认识那些有足够的钱住在可以网络以及高谈阔论如果不是比他们做的工作。 Those I know who are great and forward thinking artists have and do struggle to keep afloat with grant applications and project proposals. This is a good topic but the way it is addressed must be viewed in a proactive way rather than through protestation.

  10. 优秀的文章。网站问题…我走过去的聆听和观看视频会议。我不能听到演讲因为穷人的声音质量。至少可以说,这是非常令人失望的。穷人音质击败的目的与在线社区分享这个重要的会议。

  11. 遗憾的是,所有这些债务和失业艺术家指向不可避免的结论是,在市场上有太多的艺术家。大多数艺术在材料成本差不多完成的工作,意义巨大的过剩。对于许多艺术是一个虚荣的职业,所以艺术家不需要期望支付纵容自己内心的缪斯。只是没有价值的其他人。

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