建立联系,看到双艺术迈阿密

迈阿密——一个关于艺术的过剩的好东西在博览会的机会让意想不到的视觉连接——观看艺术品之间擦出火花一起否则你永远不会看到。(如果你能让你的大脑集中,我承认是一个很大的“如果”)。在庞大的迈阿密艺术公平,我惊讶于一些协会和亲和力,跳出我从通道中。在这里,没有特定的顺序,其中的一些。

Sijan和少

这个可能有点明显,但它太好错过:可怕的栩栩如生的雕塑有皱纹的老太太!这是经典艺术博览会的东西,虽然Marc Sijan真正把它提高到一个新的水平与悬浮(见:惊讶孩子图)。尽管,quasi-gimmicky-ness Sijan的工作,在彼得·马色尔画廊展出的摊位,显示的详细程度相当惊人。沈少由Eli克莱因的作品,表现出更多的沉思。两者都是引人注目的工艺和技术。

门德尔松和di Robilant

莎丽Mendelson与20世纪托德美林工作室当代展示,让美丽的血管明显受古典形式但塑料瓶回收制成的。不远处在集市上,我看到了特里斯坦di Robilant的“1600”(与雨滴)视图在詹姆斯·巴伦的艺术。Robilant使用经典中创建一个非常规的形式——门德尔松的倒数。这两个艺术家完成的对比的整体形式的他们的作品与他们的材料和结构。

Anderson-Staley和光泽

一些我最喜欢的艺术品在迈阿密的照片,特别的工作Keliy Anderson-Staley,与爱德曼画廊展出,黛博拉光泽,亚瑟所示罗杰画廊。为她(字符)——向系列,Anderson-Staley探索美国性和多样性的拍照用连字符连接的美国人身份。锡版照相法格式给她画像和臣民的优雅,和统一的美学强调共同国籍的概念。光泽,与此同时,花了数年时间拍摄囚犯在路易斯安那州。她的银明胶打印在铝不仅记得锡版照相法;他们也提供主题类似的安静的尊严。系列的标题,一个大的自我显示类似Anderson-Staley的目标:关注我们连接的方式,而不是我们如何不同。

灰色和马科斯

这两个装置上认为艺术迈阿密的“敢想”计划的一部分——少数策划项目分散在公平。卡梅伦灰色的年代,由迈克·维斯画廊开幕式上是个大吊,在很大程度上因为它包含一个在躺椅上的人几乎是呼吸;他不让步,即使有人加大检查他的脉搏。但灰色的digi-animation拼贴视频堆叠27日循环监控,最强的部分工作;它会吸你,给你一个眼睛抽动。与此同时,天使马科斯Galerie恩斯特Hilger,提出的项目,提供了一个类似的结构,灰色的椅子面对网格图像,与地毯(s)。马科斯的方法,然而,恰恰相反,他仍然达到安静和平静的空的空间在一个西班牙小镇的照片。

赫希和埃尔斯沃斯

斯蒂芬妮·赫希在里昂水坝画廊,和安吉拉·埃尔斯沃斯连接在丽莎Sette画廊,艺术由距离迈阿密,主题和方法。赫希使用一个标准的流行art-inflected视觉,但她变化过程和叙述。这个话题是一个黑人妇女,而不是说,李奇登斯坦的一个白人,她创造了使用珠子,莱茵石,和刺绣,通常被称为“女性的”材料。埃尔斯沃思还雇佣了一个材料与妇女和家庭生活:胸衣。通过使用39804,她把两个帽子从女性的象征变成了危险的对象。

除了和阿摩司

在詹姆斯·巴伦的展台,我立即被吸引到这么晚除了受海伦绘画展出——海洋,或者一个沙漠,探索着它的颜色的深度的红色斑点的音乐会,中风,流浪。这项工作看起来高尚地毫不费力。除了红色出现在完全不同的工作莎拉·阿莫斯视图与辛西娅·里夫斯。阿莫斯使用更多的媒体更多层,在她的作品中,这些都是在纸上印刷和混合媒体在画布上,她探索色调,更与形状和形式。但我迷住了一个颜色的想法连接两个女人在一代又一代艺术家。

迈阿密艺术继续在迈阿密艺术展馆(NE 1号大街3101、Wynwood、迈阿密)在12月8日。