路易斯•多德与画架“影子”(2010),石油在亚麻布上48 x 54英寸。缅因州波特兰艺术博物馆。博物馆购买当代艺术品基金的支持下,为纪念柏妮丝mcllhenny Wintersteen, 2000.1(©路易斯•多德,礼貌Alexandre画廊,纽约,其他所有图片由亚历山大画廊,纽约)

康涅狄格州的格林威治。通过两个展览开创布鲁斯博物馆的新成员,我震惊于艺术家的关注在附近的同余的世界。乍看之下,露易丝·多德的明亮的风景和詹姆斯城堡的小,脏污的图纸就明显不同。然而艺术家一起工作是什么访问:家中城堡和工作室在爱达荷州,多德,在七年里,她,在缅因州,新泽西和纽约下东区,旋转季节性。城堡是相对孤立的,耳聋和远程,多德,尽管她被建立长病因,在一个社区的艺术家追求她的专长。不像城堡,她知道艺术世界。然而持久的安静,谨慎,渗透到她的工作。网格的窗户,她描绘在她身后的墓地第二街工作室表示占用晚上男人的庇护,但是我们从来没有看到它的居民。她似乎总是独自一人。此外,她有意抵制时尚。她的视觉刺激在纽约抽象表现主义的发酵,她钦佩,其影响是显而易见的,最早的作品。 But, from the mid-1960s, when she first took her Masonite panels outdoors to paint, her production has been shaped by observation: she often remarks, “I really saw that!”

路易斯•多德:自然秩序是一个相当大的77幅油画的代表。重申,在某种程度上,一个可爱的节目去年夏天在大厅艺术基金会在佛蒙特州,拥有许多作品展出,外加一些30贷款,所有组织的主题:森林场景,夜间景观和内饰,窗户,鲜花,洗衣,城市的景观。几的裸体景观中展出,和她的三个“闪烁”——绘画迅速上执行小,非常便携铝屋面板,由数十个。失踪人员过去的一些最喜欢的科目,如隧道入口沿着新泽西道路建在山坡上,和一个陡峭的缅因州采石场,几何墙壁斑驳的光为她提供了一个理想的结构有效的刷。她喜欢刷和所有相关的活动中可以看到“画架自画像”(2010),在那里,她描述了自己和工具轮廓投到上草坪,蓬松的草的叶片。她的手势是旺盛的。

路易斯•多德“自画像在绿色窗口”(1971),现年53岁的石油在亚麻布上1/2 x 36英寸

这样罕见的发作,这里大部分的画作被生产在练习,工作方式的灵感来自她的朋友亚历克斯·卡茨,谁会在十年期间绘画对多德共有一栋房子与他和他当时的妻子,艺术家吉恩·科恩,在缅因州。多德一直被称为自然在她的作品中,甚至在那些早期完成,根据图纸。然而,一旦她走出油漆,她从不回头。不再,她坚持认为,她必须为一个主题应变;无论多么复杂的场景,她发现的观点,允许她总结和抽象的必需品。所以它了,这样惊人的一致性,这是一个挑战在严格时间顺序考虑她的艺术——尽管她倾向于增加蒸馏,消除所有不必要的细节,因为她的年龄。显示最近的工作,小“暴风雪树”(2021),其dun调色板一样谦逊的主题,是一个光秃秃的树周围飞的雪花,积累表达孤独和简单,静音等量的口才。

多德喜欢表面几乎没有给,一些大型的作品,这是亚麻紧绷的身体。小美森耐完成工作在一个镜头,在光和大气状况可能会改变太多,但是一些更大的作品,在一系列在树林里完成的,画在天,强迫她带帆布一棵树,覆盖它,并返回反复,直到它完成。系列中最引人注目的是她的窗户,她在1968年开始绘画在缅因州,证明是经久不衰的主题。被她用我们的“美国废墟”,以废弃的农舍和附属建筑,她发现自己着迷的组合网格结构和反射破窗的偶发事件。在“视图通过艾略特的小屋北”(1971),同时我们看到我们身后,表面上看,和内或之外,瞥见从破碎的玻璃对面的小屋。这一切都在像平面被夷为平地。尤其值得注意的是“谷仓窗口和白色广场”(1981),其节奏的几何,和“温室窗口自画像”(1971),从波特兰租借的艺术博物馆。在这方面,她的一个自画像很少,她描述了自己在交流愉快的秋麒麟草属植物。她一定是经常反映在windows,但大部分时间她刻意排除;她描绘她所看到的,但是有选择地,毕竟。

路易斯•多德“绿色毛巾”(1980),石油在亚麻布上36 x 34英寸(所有图片由亚历山大画廊,纽约)

许多这样的英俊,不朽的作品展览,但我自己最喜欢的是冬天,夜晚风景,多德所看到的几乎是不可能的有远见的,的,亚瑟说,鸽子或查尔斯Burchfield。在夜间天空,月亮被一个巨大的圆圈,精致的戒指,一逝大气效应(“月球环,1982)。在早春池塘、融冰创建形状的反射存在交替的世界(“在冰和路径,”2002年)。各种各样的阴影和轮廓活生生地呈现在夜间或在冬天的日子里,当他们可能,在奇怪的或怪异的形状,填充headlight-dazzled道路或把蓝色和细长的白度,在精致的“树在雪地上的影子”(1995),把雪堆在特拉华水口。同样引人入胜的是她夏天的风景,成为主流的绿色。抵达缅因州一个春天的树木依然盛开时,她创造了不朽的“苹果树和棚”(2007),对比白色,球状顶时髦的直线性的一个小外屋。

挂在令人印象深刻的工作是适度的“绿色毛巾”(1980),本质上是一个绿色的单色。其clothesline-hung主题投到夷为平地草坪的影子——鞠躬和断裂平行四边形在微风中传达了一条毛巾拍打的确定性。这幅画很简单,当然,和快速。这样的工作,承担多德的两个亲密的爱自然和她的尖锐,分析眼,允许我们考虑光线和天气变化的影响,并与他们的世界往往会在我们自己的关怀。

路易斯•多德“暴风雪树”(2021),美森耐油,19 1/2 x 12 1/8英寸
路易斯•多德“苹果树和棚”(2007),石油在亚麻布上,42英寸x 84 3/8
路易斯•多德,”视图通过艾略特的小屋北”(1971),石油在亚麻布上48 x 33英寸
路易斯•多德(1995)“树在雪地上的影子”,美森耐油,13 x 17英寸
路易斯•多德,“月球环”(1982),石油在亚麻布上60 x 40英寸

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Faye赫希

Faye赫希是一种艺术历史学家和评论家椅子在艺术+设计的艺术硕士学位,购买大学纽约州立大学。她是共同一本关于Skowhegan英格丽·沙夫纳,由跳舞的狐狸……

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