洛杉矶,在洛杉矶女艺术家Saj Issa的工作,精心画揭示华丽的设计模式和相对。有一个快速冲动迷失在第一印象:瓷砖的曲线和混合音调拉观众,但更深层次的信息嵌入。Issa说明了文化消除由西方干预所产生的商业标识,语言,和品牌。
集伊斯兰艺术和建筑风格与企业品牌、艺术家研究全球化对交叉的影响移民的身份。艺术家的观念的社会环境和资本主义要求的相互作用已成为一个地方的批判她复杂的壁画和陶瓷。利用传统的瓷砖,她“吸引之间的连接方式殖民渗入原住民的生活方式,显得明显和严重的,“在自己的文字里。
Issa在圣路易斯长大,密苏里州,弗格森附近黑人生命物质运动引发的地方,夏天访问她的祖父母的家在约旦河西岸的拉马拉,巴勒斯坦。“我爱这两个社区极大,”伊萨说。之间的“成长的地方,是不可能不让连接的不公正和我的艺术不是表达这两个房子。”
安装暂时名为“他们改变了符号”(2023),伊萨呈现几何块安装在木头和双连画油画的店面在拉马拉的企业名称在阿拉伯语中,五颜六色的水果的安排,和字段的鲜花——故事揭示像一封情书给她自己。她检查没有比喻的表达在某些领域的伊斯兰艺术,事实上她说利用欧洲和非穆斯林艺术家在他们的“自我中心”的阿拉伯人喜欢卢卡·佐丹奴的基督的“变形”或列奥纳多·达·芬奇的“最后的晚餐”。伊萨说,“这艺术解读流行方式的游客参与到土地,“定位自己的核心的出生地(耶稣),但忽视承认结构边界,部门和排斥,他们站的地方。”
在她的作品中,艺术家回收镜头语言。在访问巴勒斯坦几年前,伊萨回忆说开车约旦河西岸,注意新路牌。她意识到路标通常用希伯来语,阿拉伯语,和英语特色城镇的名字,他们会发现在以色列。伊萨,再次输入描述迹象或绘画原生植物在被占领的巴勒斯坦领土,如“他们已经改变了的迹象,”是一种保护语言,土地,和文化。
“迹象的工作,类似于巴勒斯坦村庄的否定,经过这么长时间的重写或主动决定代表我们的社会影响的记忆我们的遗产,”她说。
Issa的入口点到图案的瓷砖的工作是她的2021系列便利店。混合介质效果图,唤起过度刺激的感觉当进入商店时,伊萨颠覆了邻近的事务性行为服务的概念。“让她一些水”(2022),伊萨角落市场转换成神社与7 - 11符号在瓷砖上,汇集不同的地方——一个敬拜的,另一个商务部。在这幅画像,伊萨再次引用没有身份的情况下,除了这里,收据涵盖了职员的脸。
本系列,包括在她的第一个个展,我聚会当你在家里做祷告去年在勒最大的画廊,导航的主题迁移和耐力通过非正式的事件和传统的对象。在“一个父亲的画像”(2022),伊萨挪用了万宝路的独特雪佛龙意象创造的形状米哈拉布(一座清真寺的祷告利基在墙上)。她的选择包括无处不在的标签,包括耐克、可口可乐、石油和烟草公司的品牌,是一个极其重要的点头,他们积极参与。
在“男人看女人,女人看男人看他们”(2020 - 2022),一个雕塑的虚荣心压花铝花纹板,伊萨对男性的注视,定位女性”对象。“头发在台面上放的集合,以及粘土内衣和化妆品印布的纹理雕刻。hyper-feminine美学结合工业标记是她颠倒性别角色的方法。刻在镜子是一个注意从伊萨的杂志,从阿拉伯语翻译,读,“呼出空气我不情愿地与你分享。”
在她最新的系列中,漂白剂蒜薹发育(2022),蓝白相间的图案出现变白或水洗,唤起一栋建筑或一艘穿表面过度暴露于太阳。引用公司建议他们参与气候变化及其对公众的影响。代夫特陶器瓷器的阴影Issa复制本系列材料的历史演变:说话的混合blue-glazed陶瓷是中国从波斯进口金属钴。珍贵的元素是全球运输通过丝绸之路贸易路线。
Issa的实践中,有一个艺术决定对面板和网格生成运动。她的一些作品拥抱擦拭的方法,本能地依赖物理手势阻碍的标记。她wax-resistant技术象征着擦除的过程:产生一个丝印图案每瓦,创建一个形成蜡,然后拭去梅森耐污渍——结果显示部分粘土的身体。
Issa喜爱的陶瓷继续发展在最近的一次访问土耳其,当她参加了一个研讨会上的白瓷陶器推广在奥斯曼帝国,今天仍然实现过程。她经常采用传统的白瓷瓷砖为小规模项目技术和刮。
Issa目前正在一个雕塑作品,将导弹覆盖着苔藓的形状作为硕士学位论文项目在加州大学,洛杉矶。与这个比例和材料允许Issa时间来评估她的决定。同样的,当工作与其他媒介,伊萨给自己的空间探测各种元素,比如将几何或花模式到瓷砖上。
与绘画“我有这个东西,我会非常雄心勃勃的,灵感迅速工作一开始,然后有需要坐它知道最后的标志是什么意义(至关重要的),”伊萨说。“我觉得语言有很大的关系,或标志我决定什么礼物——小细节,暗示全球化。”
