盐湖城——在一个小但有效的展览在犹他州的当代艺术博物馆(UMOCA),独立策展人Maria del Mar Gonzalez-Gonzalez汇集了四个风格不同的拉丁/ x艺术家的工作。
超出了利润率:拉美艺术和身份的探索成功的两个关键方面。首先,它演示了一个简单的事实,并不是所有用拉丁文写艺术家使工作只对自己民族的经验。其次,基于身份的艺术不仅可能会寻求摧毁西方经典,而是利用当代艺术的词汇学的熟悉西方艺术史扰乱、复杂化,或扩大观众对这佳能。
术语“拉丁/ x”表示“女人和中性术语拉丁美洲起源或血统的人,他们现在住在美国,“据博物馆说教的标签。展览功能工作由南希·里维拉(墨西哥),塔玛拉Kostianovsky (Argentinian-American),弗朗西丝·盖拉多(波多黎各)和Yelaine罗德里格斯(Afro-Dominican)。
里维拉是一位著名的艺术家和艺术管理员位于盐湖城。她的2018系列不可能的花束:在Jan van Huysum特征显著的喷墨照片郁郁葱葱的植物的安排,灵感来自17到18世纪的荷兰静物的传统。用鲜花大胆鲜艳的背景之上,这些作品喜欢在学术和正式artmaking的属性。
挂在天花板里维拉旁边的照片是Kostianovsky“每个颜色的彩虹”(2021),一个雕塑的土耳其尸体突然从同一视觉荷兰的传统静物画和市场是里维拉的场景。工作,由废弃的面料,散发出一种令人难忘的质量,将有形的工厂化农业的机械化破坏浪费大众消费的衣服经常在垃圾填埋场溢出。
盖拉多的“卡梅拉”(2012/2022),从一个大的系列,是一个完全引人入胜的纸拼贴,一样迷人的视觉概念。与交叉模式基于降雨和风速等气象资料,盖拉多结合层的剪纸煞费苦心地详细和迷人的效果。
Rodrigez最引人注目的多媒体织物肖像”Saso”(2021)和“Yaissa”(2022)特性Afro-Dominican艺术家的作品强调了非洲的声音在多米尼加文化中,债务,尽管非洲散居的巨大的文化影响力,长期以来被忽视的历史叙述。
这些故事无疑是引人注目的,在他们自己的方面,特别是考虑到犹他州的绝大多数白人(根据2022年的92%美国人口普查局)。重要的是,犹他州的拉丁裔社区是列入国家第二大少数民族人口在12.7%,这个人口预计将构成最大的数值增加到2065年的研究表明犹他大学的克姆·c·加德纳政策研究所。
一些人认为举办这样一个展览在一个当代艺术博物馆在犹他州最自由的城市是众所周知的唱诗班传道。然而,有一些强大的可视化每位艺术家的创作步骤从画廊的入口处,好像隆重地庆祝,这些人物和他们的社区在这里留下来,准备将自己定位在一个艺术历史轨迹,超越了当代艺术对艺术和身份的关注在一个更具包容性的观点我们知道美国历史上。
超出了利润率:拉美艺术和身份的探索继续在犹他州的当代艺术博物馆(20南西殿,盐湖城,犹他州)3月4日。展览由Maria del Mar Gonzalez-Gonzalez策划。
