芝加哥——今天一幅画?可以油蜡笔在混凝土铸件花瓶或摩擦由鞋在一个巨大的电路纸吗?是的,当然!
超过20年前泰国菜宴会被认为是一个雕塑,30多年前走了很长的路在中国的长城是理解为性能,和60年前削减画布合格的像一幅画。现在一切都是一个扩展字段的一部分,和更多的更好的我说。这并不一定意味着类别逆行或离题;他们仍然可用,只要我们没有太严格的界限。如果它有助于称之为艺术,称之为艺术,如果更有意义称之为考古或调查性新闻或瑜伽,这样做。一下子都一起工作,有时。的说,一个节目围绕媒介的绘画可以2023年上诉和逻辑,因此,第二的乐趣西方展览画双年展。
芝加哥艺术中流砥柱在过去的二十年里,西方展览成立,像许多本地画廊,由一个艺术家在公寓和显示阁楼和其它另类空间,最后打开一个实体的位置在一个城市的粗纱画廊区。的确,这些空间,商业,而不是一直在这个城市文化的健康至关重要,所以他们一直在庆祝两个具有里程碑意义的展品在海德公园的艺术中心,芝加哥艺术家运行在2009年和芝加哥艺术家运行2.0在2020年。长期以来杰出的西方导演斯科特Speh的一致关注倍数,实验艺术的书,在纸上,一个令人震惊的负担得起的选择总是用于查看和购买一个专用的画廊。(说真的,你可以得到20美元)。西方是完美的场地举办两年一次,不过说实话真的比两年一次的展览,至少在节日文化的规范。
节目包括25个艺术家的作品,所有代表或隶属于画廊。每个制造商都有一到三个例子,大多数完成在过去两年内,在这样一个广泛的风格,如果你不能在这里找到感兴趣的东西,这可能是你。由瑞秋Niffenegger discovery现实主义,从Deb Sokolow阴谋论,并从伊迪假的概念架构。丽莉卡雷提供书法喜剧,以利亚公民提供了象征性的外形,和Ruby T试图捕捉水的运动。奇怪的是,我平时最爱我最喜欢不一定产生艺术作品在这个特别的节目,虽然一个肯定:斯坦Shellabarger,芝加哥的理查德·长答案的“Untitled走书(防风林农场,布坎南,MI)”在seven-by-seven-foot画廊地板上了广场。Shellabarger印刷踱步在纸的折叠体积graphite-impregnated鞋子,创建一个记录的摩擦地板的木纹同名的农舍。一个手势他多次重复这些年来,在滴的水鞋,用砂纸挠,或留下粉笔渣的表面从纸上留下一笔的城市本身。
创作,无论标记的形式,可以是一种信号“我在这里”或注意的是“这是我在思考什么。“动机属于Journie Cirdain“西雅图到萨勒姆,“一块原始画布这么大从墙上拖到地板上,摆满了圆珠笔涂鸦。Cirdain保持她的油画未拉伸,这样她就可以装起来,把他们和她的地方,打开回爬到空白的中心区域,然后伸手去填写其余的一切在她或她的视线。她观察到,使草图,认为,阅读,做笔记,泄漏咖啡,沉思,涂鸦。熟练地呈现身体部位、动植物、哲学短语,零食,和偶尔的恶熊或其他愚蠢的当代文化结合了男人之间的交叉和高中破坏,整整一个远远超过其部分的总和。
Cirdain油画可能被认为是概念上的肖像画但不管有足够的真实写照。杰西卡·坎贝尔使用少量紫色——片、和纸加上动作和破折号的黑色墨水创造时尚的画面令人难以置信的女性失去了历史:玛丽所得钱款,法国漫画家生于1847年,维多利亚Woodhull,他在1872年成为第一位竞选美国总统。还高度程式化的是成龙的彩色铅笔的图片啊,辨认尽管失去面部特征,看上去,好像她是一个抽象的拼图由木头、创建1976年由朱莉娅•施密特希利失散已久的芝加哥意象派诗人。更多的意象派的品种出现在理查德·赫尔的暴乱的“耳语”,描绘了一个阴茎和阴囊人窃窃私语的耳朵或者弗洛伊德分析师的下一个解释。
还有什么呢?那么多:艾琳·华盛顿的精致,粗略,神秘,完全“无回声的虚空”;杰弗里·托德·史密斯的细致acid-colored迷幻图,绝对应该适应蛇梯棋棋盘游戏;凯瑟琳涂白的雪锥的真诚和简单的插图和金枪鱼三明治。终于有丹Attoe“吸积LXVIII,”图,其中包含很多微小的图纸,我并不是所有的感兴趣,因为男性的幼稚不是我的东西,但其中许多真的,因为美丽的风景呈现在一分钟规模更移动,和可控的压抑思想潦草旁边,他们受到了荒谬的想法和漫画附近放置。还有什么比这更粘连的吗?
2023年西方展览吸引了两年一次继续在西方展览(1709年芝加哥西部大道,芝加哥,伊利诺斯州)在2月25日。画廊的展览组织。
