伦敦——瑞士出生的亨利·富塞利(1741 - 1825),他的大部分职业生涯都在伦敦,在那里他成为众所周知的强烈偏心绘画的幻想对象。他的不朽的也许最著名的例子,梦幻的视觉感性”噩梦”(1781)。一些人认为工作是“令人震惊的是疯了”。科陶德画廊的展览富塞利和现代女性:时尚、幻想、恋物癖,组织会同Kunsthaus苏黎世,提供了一个广泛收集他的图纸。毫不掩饰的作品令人震惊的不只是性爱,但对于他的惊人保证技术技能,通过大胆,细铅笔绘画呈现剧烈的墨水和清洗工作。他独自专门性门票价格不仅仅是值得的。然而,破坏显示从根本上是一个混乱的论文。
首先,“现代女性”的标题应该更好的定义;“现代”作为历史描述跨越从中世纪晚期到20世纪中期,尽管在艺术史这缩小到19世纪末。然而“现代”(在墙上小写格式文本)可能是指女性富塞利的社会,而不是一个历史时代,或者,根据字幕的频繁典故“父权社会”和“(焦虑)今天仍然对我们说话,”它可能指向一个彩色的18世纪女性的解释我们21世纪的女权主义思想。从一开始就没有定义这个词,策展人博士凯蒂Gottardo教授David Solkin可以结合上面。
复利计算,这是一个缺乏透明度有关图纸的目的和预期的观众。入门标题要求他们提供“洞察焦虑性别、身份和性行为的严重社会动荡的影响第一个现代革命——在美国和法国席卷英国和欧洲大陆。“附加评论链接他们模糊的观念,男性焦虑的味道早已过时的弗洛伊德解释丢弃的当代精神分析(这里提到时,应该提高眉毛);部分女性描绘从后面——尽管从学术传统追溯到正确跟踪Praxiteles——尽管如此形容他们为“不可知的男性焦虑和渴望的对象。”的解释,社会和精神分析的意义,由最初的声明,不管怎样呈现模拟图纸是私有的。最好是有问题的,声明为个人创建的图纸,不是公共消费代表了一个更广泛的社会和地缘政治的时代精神。
一个典型的例子可以发现在书的开篇关注富塞利的迷恋过度复杂,限制性的发型,主要在他妻子的肖像,“(纪律)头发野性的潜力,”呈现的细节和关注——的一部分的“恋物癖”显示的标题。“坐着的女人(索菲亚富塞利这?)在卷发,阅读”(c。1796),标题的进步:“在一个父权社会,将头发打扮提供许多女性一个自我表现的机会。富塞利这阶段的反应自己的迷信的痴迷与一个因素驱动脉冲重申男性控制女人的性欲。”为标题其他地方的建议,索菲娅在设计精细,极为特殊的器皿和积极参与的一种道具,富塞利这是在他的详细结构。它表明一个两性之间的平静,这对夫妻之间的亲密和私人交换,超过一个父权社会压迫妇女的愿望。
进一步的例子与图纸是私人的断言。一个描述的阴毛;由于“强大的禁忌的描绘女性身体的头发,富塞利这可能让这幅画远离公众视线。“别人呈现给公众?画的索菲娅与美杜莎的半身像(1799)我们被告知,“肖像画家通常会奉承,但富塞利这是对待他的妻子是模棱两可的。”“肖像画家”一词指的是一个艺术家委托向外展示的模特产生相似;这种亲密,轻轻建模水彩肯定不适合这一类。在其他地方,策展人表明,一些图纸高度在颜色所以“可能”已经出售,和一些色情作品是希腊铭文”意味着classically-educated目标受众。”谁?显然,任何解释图纸的意义更广泛的社会背景只能投机。
观众应该关注和享受——的巨大喜悦富塞利这显然是在描绘精致的头发,衣服,和技巧或构造的服装,加上敏锐的关注几何形状和表面的模式。在引人注目的设计,场景的女性人物,是否匿名的,他的妻子,或者妓女,填充表面积theater-like场景。“索菲娅富塞利这站在壁炉前”(1791)标题强调了一个社会的壁炉的并置,在“道德的中心,”化妆安排,更常见的性工作者,和建议的激情在壁炉的火,只是看不见而已。然而是什么组成的几何感和谐:索菲亚的裙子对称形成向外倒平叶轮廓,高兴地拟合进炉的广场在广场,她的首饰和滚滚的肩膀形成镜像图8水平。事实上,礼服、丝带和假发被夸大了几乎像建筑结构,盘形状,金字塔,是的,偶尔的生殖器突出。
这个节目非常愉悦的技术设施的艺术家追求自己的个人利益在一个非常特殊的风格。对于那些熟悉他夸夸其谈的画作的灵巧手是启示。是的,有时迷信的方面是令人不安的,任何个人幻想可能是外面的眼睛。Paidoleteira的描述(1821),与希腊铭文翻译“孩子驱逐舰,“策展人注意,“很难解释这描绘的动机和其他行为的施受虐性质时,除了条件对富塞利这是高度的个人。“的确,这是我们应该如何看待大多数(如果不是全部的话)的作品。节目称,这样的“焦虑今天仍然对我们说话”;这是真的,基地和私人人类欲望确实是永恒的。
富塞利和现代女性:时尚、幻想、恋物癖继续在科陶德画廊(萨默塞特宫、链、英国伦敦)到1月8日。展览会的策划是凯蒂博士Gottardo和大卫·Solkin教授。
