巴西的5倍五个视频作品的一项调查显示,巴西艺术家芭芭拉瓦格纳和德国艺术家本杰明de Burca策划由玛戈特诺顿和Bernardo Mosqueira新博物馆,在一个更好的时间不能来。巴西是为了纪念200年脱离葡萄牙独立和100年以来的现代主义运动在1922艺术策划事件Semana现代化现代艺术(周),艺术家的工作作为唤醒的巴西国家身份的复杂性。类似于他们的一些现代主义前辈,艺术家批判社会,想象乌托邦式的未来。
瓦格纳和de Burca的演讲是固定在地区的音乐和舞蹈的内容和形式通过身份确认以及探索和颠覆。两人的视频,“Swinguerra从2019年(自2011年以来他们一直合作),多个寄存器是最好的例子。工作,这是作为一个双通道安装威尼斯双年展和提出了格式,捕捉两个黑人同性恋舞蹈团体之间的对峙在瓦格纳的本地城市累西腓,巴西。乍一看,性别积极性的工作是一个炽热的宣言:反式和非舞者自称,“快乐是回来了!”和“女性的这种战斗!”动态旋转。但他们也抓住“秩序和进步”——最近被巴西的白人极右翼运动抨击同性恋群体+社区。视频玩秋千这军国主义的隐喻——标题想要联合和“guerra”(“战争”在葡萄牙),他用感官享受。不仅仅是舞蹈和视频玩政治的概念,个人的意识形态对峙,而且政治舞台本身就是一个可变剧场。
在它的能量,“Swinguerra”是“防暴性别表演”,借用一个术语的文学和性别理论学家伊丽莎白·斯托克顿。斯托克顿的想法是,我们迫切需要放松她的帧之间的直接关联表面表现的性别和假设他们的“内容”——从这个意义上说,斯托克顿认为性别的艺术我们通常的思维方式,作为一个拉伸形式和内容之间的相互作用。这是一个华丽的思考方式身份的概念“Swinguerra”,其行为这样的放松。
这部电影戏剧观念的“男性与女性”的一些歌词引用缩小性别角色而舞者本身创建一个更加流畅,探究的空间。当他们互相观察跳舞,看到的行为,似乎构成了身份。观众,我观察到两个屏幕之间的不断旋转,也陷入感性的眩晕,类似的照片显示在两个屏幕后面对彼此,但从略微不同的角度。这样的技术,由摄影师好色地部署,和两人的长期合作者,佩德罗•Sotero颠覆性别在二元关系的观察。工作进一步的性别一样性能通过分期整个对峙的剧院。
两人的整个作品表达二分法的广泛理解放松:另一个视频,“神圣的震颤”(2017),瓦格纳和de Burca拍摄巴西福音派唱赞美诗和宗教歌曲。这里也有一个窄的机构之间的紧张关系的表演者——唱赞美诗无线电传播圣经的教导——令人惊讶的是虔诚的感官方面的性能(例如,白手套的歌手精心同步他们的动作而沉浸在水;一个青年穿着像一个花花公子在沙漠景观和周围的镜子)。这些复合肖像的身份出现在表面和内容产生无尽的摩擦,往往是矛盾的,奇妙的,奇怪。
艺术家的最新视频,”法拉da Terra(土地的声音,2022),是巴西无地工人运动为主题的表演呈现集体Coletivo Banzeiros戏剧化的土著社区和无地工人之间的斗争与强大的地主和非法掠夺者。巴西的工作与戏剧编剧和教育家奥古斯托Boal创立压迫的剧院。像Boal的实践后出现几十年的痛苦的政治压迫和暴力,视频中的activist-actors利用宣传,教育材料创造性的结束。在所有的其他作品一样,“法拉da Terra”是在其最强大的时候居住在性能和生活之间的缝隙:不是通过拆除阶段,但通过让观众意识到政治舞台不断依靠表述行为的框架——这就是它的咒语的力量,而且新演员的权力收回或改革基础。
芭芭拉·瓦格纳和本杰明de Burca:巴西的五倍继续在新博物馆(235包厘街,下东区,曼哈顿)10月16日。展览会的策划是通过玛戈特诺顿,艾伦和洛拉·戈德林馆长,新博物馆,和Bernardo Mosqueira ISLAA评议员的家伙。
