马歇尔布朗,“圆塔”(2021),在档案纸拼贴,44 x 33英寸(©马歇尔布朗项目;所有照片约翰种子/ Hyperallergic)

圣芭芭拉-开幕的前一天拼贴的架构:马歇尔棕色一群博物馆顾客聚集在圣芭芭拉的家庭资源中心艺术博物馆,布朗——修剪,戴眼镜的普林斯顿大学教授——步行通过他的拼贴过程。虽然碎片通过栈的影印件,包括标志性的照片设计的结构·密斯·凡·德·罗,路易斯·沙利文埃Saarinen,和其他人来说,布朗和研讨会的参与者交易的想法。当一个女人给她的想法在使用音乐类比安排拼贴元素布朗立刻感兴趣:“这很好:我可能会窃取…”他打趣道。

如表布朗谈到拼贴画成形在接缝的重要性——他们帮助破坏的现实——剪切和粘贴的拼贴画,并鼓励撕裂和切边的使用。他还建议把图片贴在特定的地方,评估其效果,然后移动到另一个位置。这种方式工作,他解释说,会导致意外。

马歇尔布朗

布朗的拼贴画,馆长詹姆斯Glisson说“对好焦距建筑是如何构建的基本方面,经验丰富,和精神上可视化,“充满了意想不到的变化。例如,他2021年的拼贴“圆塔”凡师伯特兰•戈德堡的一个码头塔,站在银行芝加哥河,到一个新的设置,由雄伟的花岗岩峭壁和一个巨大的,弯曲的公路。像他的许多拼贴画,“圆塔”构成扭曲沉思的建筑功能和上下文可以解锁一个剂量的非理性。

末尾的拼贴车间每个人都走到楼上预览布朗的展览,其中包括他雄心勃勃的“Piranesian柏林地图,ca 1986”(2022),美化和改造城市现实的投影。汇集各种地图的碎片随着时间的推移,它创建一个富有想象力的幻想构造通过Brown认为是“尊敬的盗窃。“像他的拼贴画,它挑战我们找到灵感在过去采用的一种富有想象力的非理性打开门未来的可能性。

马歇尔布朗(中心)领导一个拼贴车间在圣芭芭拉分校艺术博物馆
马歇尔布朗切割拼贴图像
马歇尔布朗将拼贴图像
游客预览马歇尔布朗的“Piranesian柏林地图,ca 1986”(2022)

拼贴的架构:马歇尔棕色继续在圣芭芭拉分校艺术博物馆(州街1130号,圣芭芭拉分校,加州)1月7日,2023年。展览会的策划是由詹姆斯•Glisson当代艺术策展人在圣芭芭拉分校艺术博物馆。

约翰种子是一种名誉教授艺术和艺术史。圣哈辛托大学在南加州。他也打乱了现实主义的作者:画为一个心烦意乱的世界》(2019)和…