布莱恩·大卫·格里菲斯(Bryan David Griffith),《重生》(2021),白杨叶干燥后涂上蜂蜡,火灾现场的树木残骸,尺寸可变(艺术家摄影;所有图片由艺术家提供)

在《重生》(Rebirth, 2017)中,涂有蜂蜡的各种色调的白杨叶一缕缕地悬挂在火场破碎的煤渣圈上布莱恩·大卫·格里菲斯作为他提升生态主题的创作实践的一部分。他是亚利桑那州几位探索野火的艺术家之一,部分原因是他们自己的火灾经历。

在2014年的滑坡大火期间,格里菲斯在东海岸得到消息说他需要撤离弗拉格斯塔夫的家,这场大火最终在亚利桑那州北部森林茂密的地区烧毁了超过2.1万英亩的土地。“我一生的工作都在房子里,”他告诉Hyperallergic,这反映了一系列事件的汇合,这些事件将他的注意力转移到与野火有关的工作上。

就在几天前,他被邀请参加变革之火在弗拉格斯塔夫(Flagstaff)举行的一场群展上,他们讨论了“西部野火的严重程度、规模和数量的增加,以及它们对景观的影响”。这个展览起源于科科尼诺艺术中心在2015年底,他的部分灵感来自《变革时代:火的艺术2012年在阿拉斯加费尔班克斯举办的一场展览汇集了艺术家、消防专业人士和科学家。11位艺术家参加了火灾科学训练营,然后为变革之火,也在图森在另一个迭代到达亚利桑那州之前阿尔伯克基美国新墨西哥州。

艺术家布莱恩·大卫·格里菲斯正在用火创作雕塑。

这次展览是由肖恩Skabelund他是弗拉格斯塔夫的艺术家兼策展人,他的装置作品经常探索与殖民有关的问题,以及巩固定居者文化的天定命运主义——包括旨在压制火灾的联邦土地管理政策在历史上与土著习俗背道而驰的方式。

“科学家和火灾生态学家的主要展览目标是教育公众火灾的价值,但我的主要关注点是美学和公众不习惯看到的呈现形式,”斯卡贝隆回忆道。“我真的希望艺术家们能走出他们的舒适区,跳出他们习惯使用的媒介来思考。”

这正是格里菲斯所做的,在2014年大火从未蔓延到的家庭工作室工作。格里菲斯没有将摄影作为他现有艺术实践的核心,而是使用树木、燃烧的余烬和从森林地面收集的树叶等与火灾有关的材料创作了装置作品,以引发关于生态破坏、栖息地丧失和气候变化的对话。格里菲斯说:“我想把人们带入一场仍在闷烧的大火的本能和感官体验中,使用烧焦的木头和烟雾等简单的材料,帮助人们与他们可能永远无法亲身体验的森林联系起来。”

朱莉·科姆尼克,《博览会》(2017),布面油画,80 x 95英寸

不断增加的野火频率促使美国林务局将其术语从“野火季节”改为“野火年”,到2022年中期,亚利桑那州已经经历了几场大火。今年4月,隧道大火烧毁了弗拉格斯塔夫以北数千英亩的土地,包括日落火山口火山国家纪念碑。今年6月,图森的一场火灾和弗拉格斯塔夫附近的两场火灾“烧毁了一个国家天文台的几座建筑,迫使一个历史纪念碑撤离,并威胁到其他考古文物,”据《纽约时报》报道华盛顿邮报》

Julie Comnick的安装视图无声乐团编曲2015年在亚利桑那州梅萨当代艺术博物馆展出

朱莉Comnick从2012年开始,她就一直在和火打交道无声乐团编曲研究文化破坏的规模和速度的项目。她拉了很多年小提琴,决定用小提琴作为古典文化传统的象征,创作一系列绘画和视频,展示一大堆小提琴在风景中被大火吞噬。

在搬到弗拉格斯塔夫之前,康尼克住在亚利桑那州的普雷斯科特,2013年6月,Duce大火距离她家不到一英里。同年,闪电引发了亚内尔山火灾6月30日,这场大火成为该州最致命的野火之一,20名花岗岩山能手中有19人在灭火中丧生。康尼克说:“我们所面临的生态系统似乎正在失去控制。”“我们看到人们流离失所,火灾造成的洪水泛滥,以及气候变化的其他影响正在加速。”为变革之火,康尼克赠送了她的十几幅作品灰飞烟灭生态主题系列。该系列将她的绘画基于亚利桑那州野火现场的档案照片,以及她从这些地点获得的木炭碎片。

Julie Comnick的“Ashes to Ashes”(2015)的装置视图,纸上的野火木炭和木炭样本

展览还包括包含100%通过Saskia Jorda他是亚利桑那州凤凰城的艺术家,他的作品以地形和迁徙为中心,继续融入对火的微妙引用。这幅作品由Jordá设计,是一张“柔软的雕塑和象征性地图”,代表了2012年亚利桑那州皇冠国王的角斗士大火的周边,由艺术家和数十名志愿者编织的37.89英里长的黑色纱线。同样的一场大火也摧毁了Jordá的丈夫、建筑师维克多·西迪(Victor Sidy)设计的一个创意空间,他在着火的前一天晚上安装了该结构的重要部分。

2013年,Jordá和Sidy在角斗士之火的路径上安装了一系列亮黄色的观测站,并绘制了一幅地图,为观众提供背景。作品名为“Hotshots”高地沙漠试验场2013并在最近现场干扰在里诺的内华达艺术博物馆展出。

Saskia Jordá和Victor Sidy的细节,“Hotshots”(2013)(Victor Sidy拍摄)
Saskia Jordá和Victor Sidy,“Hotshots”(2013)

对于亚利桑那州的艺术家来说,用火来探索文化和生态破坏的深度,最近在凤凰城艺术博物馆展出的不朽作品包括科妮莉亚帕克的“质量(更冷的暗物质)”(1997)和回国费尔南德斯的《火(美洲合众国),2》(2017-19)提供了有价值的背景。帕克使用教堂大火的烧焦残留物创建了一个悬挂在天花板上的形式,Fernández使用固体木炭元素绘制了一幅美国地图。

由于大火占据了新闻头条,最近的展览比如森林⇌火灾在加州,面对火灾犹他州,以及反思火俄勒冈州为不同的思想和更深入的对话开辟了道路。

在波特兰,世界林业中心发现博物馆今年年底将展出格里菲斯的作品。贝丝·艾姆斯·斯沃茨将展出三件以火为基础的作品火转换该展览将于9月17日在加州北部的帕洛阿尔托艺术中心开幕。几十年来,这位凤凰城的艺术家一直将火作为材料和主题,作为她艺术实践的一部分,这些艺术实践基于出生、死亡和重生的概念。

布莱恩·大卫·格里菲斯(Bryan David Griffith),《森林的无常》(The Impermanence of Forests, 2017),胶片上燃烧的颜料印在丝绸上,描绘的火留下的木炭,60 x 72 x 6英寸

为她系列,Swartz分层纸,丙烯酸颜料,泥土或沙子等泥土元素,使用“过程仪式”反映她的概念框架。她烧掉她的材料,用螺丝刀或其他东西把它们弄坏,然后重新组合,形成混合的媒体抽象,表达了她对火的看法,即火是“一种转化的能量来源”。

与此同时,水火这场展览将于9月24日在凤凰城东部坦佩艺术中心的画廊开幕,将重点展出几位艺术家的作品,其中包括安东尼·米德,他使用木炭、木材和煤烟等材料创作绘画、版画和雕塑,研究人类与火之间的关系。

“艺术家可以提供视觉故事,作为讨论森林健康以及火灾的破坏性和治愈性方面的切入点,”Jordá解释道。“我们有一种错觉,认为我们可以控制景观,但景观会做它需要做的事情。”

布莱恩·大卫·格里菲斯的“破碎的平衡”装置视图(乔纳森·雷摄)

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林恩特林布尔

林恩·特林布尔是亚利桑那州的一位获奖作家,专门从事地区和国家出版物的艺术报道和艺术批评。