几个multi-hyphenates尽可能多的影响他们的不同领域的威廉·克莱恩的超过70年影响了街头摄影,时尚摄影,和纪录片。一个雄心勃勃的完整的职业生涯回顾他的作品在国际摄影中心,威廉·克莱恩:是的,目标是他职业生涯的每一个元素并置,帮助新手和爱好者都欣赏他的艺术的广度和范围。从他最早的绘画和样品平面设计工作从他的天在巴黎索邦大学,展览将持续一直到他的2013系列西印度日游行,纽约布鲁克林。

这样做这痕迹像一个完整的循环寿命长,作为项目,系列的一部分,带他回家乡纽约的照片1950年代以来的第一次。在捕获在一个显示这样一个弧中心发现特殊克莱恩的许多项目之间的共鸣。(超过300块分布在两层在回顾。)

克莱恩是,ehm有些臭名昭著的脾气坏的人。(看看史蒂夫•麦克法兰的难以置信的信息,有时痛苦的采访的人从2018年Hyperallergic。)他与美国的幻想破灭了年才成为一个时尚的艺术家——一个反感他并不羞于表达这些年来,讽刺和1969年结晶在他炽热的英雄自由先生。几年前,他走后一个更具体的目标与1966年你是谁,波利脱线?时尚界,无情地得知他是如此熟悉。克莱恩的螺丝锥角度来看仍然是显著的;这是一个罕见的质量很容易参与和激烈地批判相同的艺术。凸显他的激烈的政治敏感性也在他的跟单工作,一起展出的场景片段是他小说的特征。》这样的电影卡西乌斯大(1964)和埃尔德里奇。克利弗,黑豹(1970)获取与炽热的热情激进的1960年代和70年代的激进主义。

也可用在克莱恩的第一个纪录片,1958的百老汇的光,更给人深刻印象的努力。正如书名所暗示的,它是一个沿着百老汇的发光的迹象,美国商业化和编造神话的目录。这部电影预计在墙上在大型格式,与其他时期的照片,填满空间作为背景,表明这是一个安装的马赛克的一部分而不是要求自己的审查。相比之下,他后来电影的蒙太奇有专门观看与座位空间,哄骗游客更加关注。这是几种方法之一的展览精明地利用空间克莱恩强调特定元素的艺术。许多伟大的试金石的他的工作和大量的补充材料像草图,练习册,为他的电影和概念,是的是一个实质性的和值得回顾的艺术家保持顽强地相关。