意大利艺术家Pier Paolo Calzolari活泼的炼金术士的颜色,就是明证绘画作为一个蝴蝶第四,他的表演Marianne博斯基的画廊。如果画是一只蝴蝶,它必须施加一个微妙的感觉的压力与正式的“颤振。“这样被Calzolari大约30绘画的影响,他们中的大多数在过去的五年里,有三个可以追溯到1970年代和80年代。Calzolari经常与盐结晶层的新作品。然后他运用蜡笔、水粉颜料或蛋彩画帆布;效果是色素吸收不均匀,产生密集的斑点,而且颜色稀释和下沉地区,或者彻底清洗。由此产生的紧张关系——永久和瞬息之间,表达,例如,蛋彩画的不透明的固体和盐的闪烁的光泽——位于核心Calzolari炼金术。
1943年出生在博洛尼亚,Calzolari在世艺术家是为数不多的与意大利的概念联系在一起,一个在1960年代兴起的运动反对资本主义的极简美学征用,消费主义的社会。除了概念派艺术家的偏爱有机和朴素的材料,他们的作品通常与成形调情,和具体的建议的人类形体Calzolari目前的工作。考虑在画廊工作的亲密的密室:使平凡的足迹华尔兹在一些小画布挂沙龙的风格。呈现黄绿色,鞋蛊惑——灰姑娘与皮疹的梦想流体身份。(类似的浪漫冒险源自“无标题的,”2019年,一个薄的衣服盘旋在一个夏天的抽象)。Calzolari的灰褐色版本的鞋,然而,更接近梵高的忧郁:一对农民著名的磨损和疲惫的抒情性斗志旺盛的。
Calzolari的魔法也可以宇宙,在一个小画在同一画廊,一个跟踪圆左下彗星像一个害怕跌倒。在所有这些碎片,有机和形而上学的力量:蒸汽是基本的大气气体的粒子,但他们也表示怀疑和幸福。然而,如果有多一点的各种花里胡哨和整体振动,这不是没有阻力,表面往往pumice-like,把线索繁杂属性的盐,可溶解的和顽固地岩石。
几乎是不可能查看Calzolari的画也没有召回意大利文艺复兴时期的艺术家的精湛的活力。艺术家姿态明确在“威尼斯绘画”(2019),在郁郁葱葱的深蓝色所以受提香和他一队是一个盘旋,密集的星云,或者Romanesque-arch-like门户隐藏的奥秘,而其余的成分下布兰奇金丝雀条纹像海市蜃楼看到整个广场通过雨水分开的窗口。其他地方Calzolari唤起一个更加难以捉摸的化学,在大多数作品的标题或形式的参考俳句:一种自然的感觉的元素,只有第二个盐似乎存在。它呼吸到画布毛孔,排出密封的残渣,像一个精灵召唤出一个炼金术士的瓶。
Pier Paolo Calzolari:画一只蝴蝶继续在玛丽安娜博斯基画廊(507年和509年西24日街、切尔西、曼哈顿)4月23日。画廊的展览组织。
