伦敦——想访问艺术家的工作室吗?法国人擅长这种事情。巴黎左岸的尝试。那里,你可以常与活泼的鬼魂的目的,Zadkine和德拉克洛瓦。他们所有的工作室都是彼此的步行距离内。这些空间都有一个问题,尽管:他们都早已过世艺术家的工作室,他们可以被描述为重组空间。例如,他们是沉默的。可能会发生的一切已经发生了。我们看到的(通常是在玻璃)自己的劳动成果,也许他们工作的工具,甚至他们倒塌的椅子,叹息的愉快的疲惫,在一天结束的时候。正规化,策划空间,整洁,无味,无感情的。 This matter of feeling is very important because the studio of any living artist is not an inert backdrop — and to be encouraged to experience it as such is a misrepresentation of what the idea of the studio really means.

这给我们带来了一个新节目在伦敦东区的白教堂画廊,逼近的厚脸皮的繁荣城市,金融区。一个世纪的艺术家的工作室很多事情在一个:概述工作室的想法意味着什么艺术家在1920年和2020年之间的多样性;考试的工作室作为一门学科的概念艺术;和参观不同的空间,“工作室”这个词可以涵盖。甚至有“工作室角落”,在实际的哪些部分工作室已经重建。花几分钟和亨利·摩尔的相片放大,身后与他的一些作品,例如,或者在迪特尔•罗斯的办公桌,一个更整洁和临床经验。简而言之,这个展览是关于与工作室的流体和不断变化的思想,在最近的过去——80左右的许多艺术家代表了超过100件作品,包括绘画、雕塑、安装、和电影,还活着。

路易丝,“第九单元”(1999),钢铁、大理石、玻璃、镜子、213.4 x 254 x 132.1厘米(D。Daskalopoulos收集,©伊斯顿基金会/ VAGA ARS,纽约和伦敦dac, 2021)

演出的推力的论点是:工作室不是从前。它既是艺术家居住的物理空间(尽管它不必)和精神构建。代替self-mirroring, self-haunting,空间艺术家上演的日常现实的幻想成为一个艺术家。一个声音在楼下画廊我走动,嗒的脚。当我到达它伴随的电影,我发现一个年轻的布鲁斯Nauman跳舞的周长画布。这是艺术作品,这是我的布鲁斯Nauman工作室的经验,艺术家的拍摄记录。

工作室当然可以清洗或脏,乱或简朴。一些艺术家,过去的大师沉默,刻意避免把工作室搬到一个奢侈的自我炫耀的网站:霍华德把所有他的油画在墙上当为客人做准备。为什么显示你的心好管闲事的陌生人?工作室是一样冷静地临床医院的手术室里。其他艺术家积极陶醉在——和热切self-exposure的戏剧,看到一堆混乱总是涉及到图像,需要看材料,这将刺激他们的最终一致性的事情。大量的时间和空间在一个楼上的画廊(七画廊)致力于弗朗西斯·培根的最后工作室,这是在他死后重新在都柏林画廊。一枚炸弹什么网站啊!在1984年的照片,布鲁斯·伯纳德显示他坐在他的工作室,精疲力竭,无冕之王自己的任性的混乱。

沃尔夫冈•蒂尔曼,“后党(c)”(2002),喷墨印刷、138 x 208厘米(Wolfgang tillman©礼貌莫林佩利,伦敦)

显示的一些最有趣的反思的经验使艺术作品的环境中包含的东西所有的艺术家必须总是在他们的处置。否则将没有展示在世界。这些东西发现自己拖进这个故事。贾斯培尔展示的鬃毛刷挤进一个萨伐仑松饼锡,从1970年代末在平版印刷。他们的得意洋洋,蓬勃发展,使它们看起来像胜利的武器,well-punished对象,使他赢得了反对之路。菲利达巴罗黑paintsticks(谨慎地重新创建在青铜)发出类似的消息,但有显著差异。他们躺平,双方,好像做的所有的努力试图跟上艺术家的无拘无束的疯狂。安东尼葛姆雷吸引自己,正直和困扰,如果不困,被他自己的影子在墙上。丽莎·布赖斯显示最近的绘画艺术家玩躲猫猫在她身后十字形担架,好像要在受难的负担和对她的艺术。看到“第九单元”(1999),路易丝-大理石人类武器的出现,由多个镜子逼近——在这次展览中似乎说的潜在威胁工作室的空间,其细胞样的,诱骗自然。 How to wrest meaningful art from all this obsessive self-examination? How to contend with the demons of the self? A studio is never an inert or a neutral space. It shapes everything that an artist is and does. It can itself be a work of art, even an act of self-portraiture.

该剧的主题被细分为许多——太多的子主题:工作室作为避难所,工作室作为避难所,等。展示的设计没有帮助,太多的曲折,转身,翻回到自己。一切都变得有点困惑,如果不是混乱,。为什么在这里,而不是在那里吗?说,它同行到其主题更彻底、更eye-delightingly比其他任何显示我看过关于这个话题。

安装的观点一个世纪的艺术家的工作室:1920 - 2020在白教堂画廊,伦敦。左:Mequitta Ahuja,“符号”(2017),油画,213.4 x 182.9厘米。右:克里詹姆斯•马歇尔《无题(画家)》(2008)、PVC面板上丙烯酸在艺术家的帧,73 x 62.9厘米(礼貌白教堂画廊,伦敦)
Nikhil Chopra“La Perla暗线:阿马斯广场”(2015),60个小时performance-installation (12 Habana双年展、古巴),元素:6画布,道具、面料、配饰、笼与屋顶(礼貌水壶的院子里,剑桥大学。由史蒂夫·怀特摄影& Co。)
白木Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian”,从2020年3月至4月…”(2020),单通道视频颜色与声音,46分钟(由艺术家和画廊伊莎贝尔·范Eynde,迪拜)
安装的观点一个世纪的艺术家的工作室:1920 - 2020在白教堂画廊,伦敦(由白教堂画廊,伦敦)

一个世纪的艺术家的工作室:1920 - 2020继续在白教堂画廊(77 - 82年怀特查佩尔大街,伦敦,英格兰)6月5日。展览是由Iwona Blazwick OBE,导演,白教堂画廊,埃兹馆长委员会由黎明,伊内斯哥,理查德·代尔纳萨尔Hammad,糖果Stobbs。

毕业于剑桥大学的迈克尔•格洛弗是一个Sheffield-born伦敦诗人和艺术评论家,和诗歌编辑器的平板电脑。他写了定期独立,《纽约时报》,……