从她的宗教、性、家庭经历和她的南美血统中汲取灵感，莎拉·萨帕塔在她的新装置中，使用了几个象征性的元素来提供一个乐观的中间世界，对未见之物的恢复力，现正于约翰·迈克尔·科勒艺术中心在威斯康辛州希博伊根。

作品中大胆的颜色和纹理都是经过精心挑选的。该装置使用了所有的四面墙、天花板和地板，完全容纳了进入画廊的游客。

条纹和纺织品在Zapata的空间中有着不可否认的重要作用。她说:“条纹有着非常有争议的历史:有圣经文本谈到一个人不应该穿由两种(不同的)织物制成的织物，所以从中世纪时期开始，条纹被用来描绘社会边缘的人，比如小丑和妓女。这就是监狱条纹和美国国旗的由来。对我来说，这是一种接触特定服装中这种不可信的方式，同时也提升了那些处于社会边缘的人。”

纺织品的历史、使用方式以及在世界各地的流行也吸引了萨帕塔的注意。她不断地在大型建筑装置中使用它们，希望它们能影响、抑制和控制身体的运动。她用它们来连接她的女性气质和她的南美血统。

萨帕塔的依靠看不见的东西是艺术中心的一部分存在的方式为期一年的一系列展览、节目和表演，探索艺术家作为世界建设者的角色，帮助我们驾驭现在，重新定位过去，并规划新的、可行的未来。

更多信息，请访问jmkac.org．

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