文森特·梵高,《戴灰毡帽的自画像》(1886-87),布面油画,41厘米x 32厘米(所有照片均由作者提供)

伦敦——文森特·梵高的“耳朵缠绷带的自画像(1889)是考陶尔德画廊收藏的珍宝之一,该画廊已对公众关闭三年,以方便展览翻新和重新装修总耗资5700万英镑.在改头换面的考陶尔德的第一个特展上,这幅画被放置在梵高35幅自画像中的12幅之中,这些自画像都是在他1886年抵达巴黎到1890年去世这段短暂而多产的时期内创作的,《梵高:自画像.大众对梵高的看法常常被揪心的描述所占据精神疾病但策展人凯伦·塞雷斯(Karen Serres)竭力避免对一张又一张痛苦的脸进行推测性的精神分析解读。相反,她保持了对技术分析的艺术史研究,称肖像画是“[他]能力的重要试验场”。然而,心理因素是不可避免的,这使得这场展览在艺术史和情感层面上都发挥了巨大的作用。

从年代和主题上看,艺术史的范围都相对狭窄:梵高似乎不关心任何外部社会政治或其他同时代的主题,而且还受到成本的限制——许多最早的作品都是标准化的“艺术家板”尺寸,或者是从其他作品中重复使用的。大多数只画了头和肩膀;这样可以进行细致的风格和技术研究,在某种程度上,这可能是一个主题范围更广的展览无法提供的。因此,在一篇出人意料的黑暗的早期作品中,戴毡帽的自画像(1886年12月- 1887年1月,梵高博物馆,阿姆斯特丹),这幅与他大部分作品中充斥的色彩完全不同的作品,标题将我们的注意力吸引到他的绘画技巧上Peinture à l 'essence这暗示梵高是从熟人亨利·德·图卢兹-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)和埃德加·德加(Edgar Degas)那里吸收了这种技术。

文森特·梵高,《裹着耳朵的自画像》(1889年1月),布面油画,60厘米× 49厘米
文森特·梵高,《自画像》(1889),布面油画,57.79 × 44.5厘米

同样,范围允许我们观察点彩画逐渐影响几个不同的实验例子。为“自画像(1887年春天,芝加哥艺术学院),墙上的文字解释了梵高如何修改点彩画的色彩原则:同时代的人,如乔治·修拉(Georges Seurat),在色轮上并置相反的颜色,根据严格的色彩理论创造一种具象的幻觉,在这里,梵高将这一原则适用于他自己的柔和棕色调。他对相反颜色的应用从“点”演变到破折号,再到独特的长笔画,这是他作品的特征;到晚期"自画像1889年9月的第一周,他在Saint-Rémy的一家精神病院创作了这幅画(华盛顿特区国家美术馆),画中的破折号引人注目地形成了他蓝色夹克的轮廓,在背景中,这些破折号开始相互交错,更像编织的纺织品而不是油漆。在“戴灰色毡帽的自画像(1887年9月至10月,梵高博物馆,阿姆斯特丹),这幅画的轮廓向外辐射,垂直地从梵高的鼻子开始,然后水平地从他的帽子轮廓开始,像光轮一样。它在表面图案和图像表现之间形成了一种奇怪的二分法。

到目前为止,这些都是技术性的,没有心理臆测。然而,有一个令人难以忘怀的例子,梵高的精神疾病绝对压倒了这幅画。自画像(1889年8月下旬,奥斯陆国家艺术、建筑和设计博物馆),也在Saint-Rémy作画,并在这里与另一幅Saint-Rémy作品重逢,这是它们在疯癫工作室中创作以来的第一次。在这项研究中,精神痛苦似乎实际上阻碍了身体能力;病态的沼泽绿色调被涂抹在画布上,没有流动的轮廓,清晰地定义了其他地方丰富的孵化。梵高在他的画中一贯使用纯粹的粉色调来描绘眼窝;这里的粉色是血红色。他在给弟弟提奥(Theo)的信中特别描述了这首曲子,说它是在生病期间创作的。

文森特·梵高,《戴灰毡帽的自画像》(1887年9月至10月),棉面油画,44.5厘米x 37.2厘米

《梵高的椅子》(1888年,国家美术馆)被描述为一幅自画像,其简陋的草椅表达了梵高“与农民生活的长期亲缘”。

尽管艺术的历史信息呈现,旨在“消除自画像只是情感原始流露的概念”,但几乎不可能否认它们的情感共鸣,我们也不应该低估这种共鸣的重要性。Serres既没有过度渲染字幕中的技术或艺术历史线索,也没有做出激进的、毫无根据的主张,从而达到了一种平衡。展览在两个房间里展开,这种亲切感与肖像画安静而强烈的内容、不炫耀但引人入胜的技术分析,以及考陶尔德作为一个规模较小但意义重大的伦敦藏品的整体作用相匹配。这是一场罕见的展览,人们首先应该欣赏展览本身的概念,然后才是策展:选择梵高的自画像是一种非常聪明的方式,可以利用考陶德的明星吸引力来宣传新画廊,展示它的新空间翻新,并举办一场策划巧妙、信息丰富、同时在情感上引人注目和感人的展览。

文森特·梵高,《自画像》(1889年9月),布面油画,51.5 x 45cm

附录:在我参观了展览之后,我了解到考陶尔德正在出售一些相当无味的礼物为了配合这次展览,还展出了割耳朵形状的橡皮擦和标有“为享受蓬松泡泡的痛苦艺术家准备的”的向日葵肥皂。当然,画廊在将产品与特别展览捆绑在一起时,往往会超越相关性的界限,为什么不呢,因为它们是主要的收入来源。人们可以原谅考陶德愤世嫉俗地兜售,例如,这个小太阳大概是因为它隐约让人想起梵高(van Gogh)的《向日葵》(sunflowers),因为每一笔购买都是对画廊的支持。然而,策展人Serres在整个展览中巧妙地处理了心理健康问题之后,她的大部分辛勤工作都因销售部门的这个巨大错误而毁于一旦。考陶德商店的网站上写着“整个系列都经过精心策划,以补充考陶德的收藏及其目标显然没有。

《梵高:自画像将在考陶尔德画廊(Somerset House, Strand, London, England)展出至5月8日。这次展览是由凯伦·塞雷斯策划的。

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奥利维亚麦克尤恩

常驻伦敦的奥利维亚·麦克尤恩(Olivia McEwan)是一名训练有素的艺术历史学家,拥有考陶尔德学院(Courtauld Institute)的文学学士和文学硕士学位,现在是一名专注于伦敦艺术界的自由撰稿人;这种学术背景有助于……