当我参观了梵高和克里姆特沉浸式显示去年在纽约度假,我想起了我第一次关注卡戴珊跟上年前:奢华,让人上瘾的粘着性,简化的情节,一个表达式为现成的消费文化的暴食。我们真的需要一个插曲,一个节目像这样吗?
然而,有一个新产品的,价格过高的身临其境的艺术世界。来了蒙娜丽莎,或者说蒙娜丽莎身临其境的展览大皇宫的Immersif和卢浮宫将联合发射3月10日在马赛的宫殿de la交易所。
组织者梳理关于“重新发现”一个“图标”,“真正的普遍形象”如果艺术品和列奥纳多·达·芬奇不是已经家喻户晓。节目的预告片清楚地介绍了艺术品的地位,作为一个“艺术巨星”,导致倾斜的观点将“艺术”好赚钱。在这一过程中,它巩固结构性的不平等,而不是做一些有意义的公平竞争。
唯一的可能是一个惊喜蒙娜丽莎经验还没来早了,卢浮宫辽阔地品牌本身及其周围收集图16世纪的神秘的微笑,利用机构的官方形象的社交媒体账户和各种商品。它还包括超大板导致天龙翼下玻璃金字塔,让自己的杰出的外表杰伊- z和碧昂丝的“狂怒”音乐视频作为一个资本主义成功的令牌。一只需要按照路标引导selfie-stick持有者的长队等待几秒钟的不朽的画的防弹玻璃。
“蒙娜丽莎”,“米洛的维纳斯”,一起(公元前150 - 125)的“胜利女神”(公元前200 - 190)和其他几个西方艺术品卢浮宫的珠宝,在紧张的游客和游客安排的特权。响亮的“蒙娜丽莎”品牌的阴影是什么博物馆的其他成千上万的艺术品和文物在没有路标的画廊或明确的出处和赔偿和殖民时代的正义的期待已久的问题对象错误地收购导致博物馆的收入。
不幸的是,这幅画的名誉为代价的多样性和更广泛的受众也错失了一个机会认识到艺术的价值,例如,复杂的“穆罕默德国王的画像Qadjar”(1837 - 1838)穆罕默德•哈桑Afshar和其他伊斯兰艺术肖像,甚至不展出。文化统治持续当我们忘了比赛不平等的权力关系和他们的遗产。
如果有非功能性测试疲劳在艺术世界中,说什么身临其境的艺术倦怠,延续似曾相识的失真授予价值相同的几个艺术珠宝吗?这种娱乐和放纵hyper-commercialization意味着我们欣赏艺术作品不再是一个亲密但制造经验,复制和均质。是时候挑战结构和系统。
