艺术家弗朗索瓦布歇知道如何使用食物作为诡计。洛可可硕士1746年绘画“Pensent-ils盟葡萄干?(他们思考葡萄吗?)”提供了一个诱人的消费场景。躺在山羊和绵羊羽毛树下,一位年轻的女士在blush-colored礼服扩展单一葡萄对她shepherd-lover口中。葡萄的确切颜色是自己的肉,和牧羊人的手指轻轻地摇篮群,她动不动就在她的大腿上。著名作品的标题——事后在一个广为流传的打印雅克•菲利普•勒Bas -反映了鲍彻的眨眼,顽皮的性感。毕竟,谁会担心葡萄,或任何其他食物,这样诱人的时刻吗?

事实证明,伦纳德巴坎。他的书饥饿的眼睛:吃、喝和欧洲文化从罗马到文艺复兴时期(普林斯顿大学出版社)是一个通过艺术品food-obsessed嬉戏,写作,和数百年的西方哲学的历史。文艺复兴时期的学者、艺术史学家和食品和葡萄酒作家巴坎组织他的书据他自称“饥饿的眼睛,”而从Pompeiian马赛克向莎士比亚的圣经段落在寻找食物和饮料。这种方法,巴坎称之为“阅读食品,”质问出现饥饿、口渴、口味,快乐在古代早期现代文化的催化剂新的解释和意义在西方世界的生活。

乔斯·范·克里夫“神圣家族”(c。1512 - 13)(纽约大都会艺术博物馆)

作者的广泛定义的主题包括“实践的物质消费,餐饮、材料的环境中用餐,和所有的追忆和memorialization应用的经验,毕竟,是最持续的活动(除了呼吸)在人类有机体的生命。“虽然吃喝往往在历史上被嘲笑为基本要求,只有在粪便结束,饥饿的眼睛的关注这些活动的普及广泛的文化产品认为他们的重要性。

这本书的非线性,永恒的方法是受文化理论家赎华宝,的摩涅莫辛涅系列(1925 - 29)收集和显示各种图像在木板上。巴坎是指他的技术饥饿的眼睛“fooding美食节”他的臣民,连接他的工作关键实践的“酷儿”,透过文学和历史的角度对性别的观念建立在更不稳定。因此,巴坎引导我们关注以意想不到的方向。提香1534 - 38年的画的圣母殿,“例如,我们突然注意到老太太和她的篮子鸡蛋坐在殿的步骤。视觉从玛丽和现场的另一个主角,这个女人”我们的世界,世界在我们当代的凡人,观众,饥饿和食物消费,”巴坎写道。

饥饿的眼睛坚持认为,食品和饮料是必不可少的,从未在一件艺术品只是偶然的饰品。的水果装饰文艺复兴时期的肖像画的麦当娜和孩子携带圣施洗约翰的头盘,巴坎过去兴致勃勃地解析。在这个过程中,他的书给了我们充足的精神食粮。

威廉Claesz Heda,“宴会块肉馅饼”(1635)(国家美术馆的艺术,华盛顿特区)
高宙”,希律王的盛宴和被砍头的圣施洗约翰”(1461 - 62)(国家美术馆的艺术,华盛顿特区)
卡洛•Crivelli“麦当娜和孩子”(1490)(国家美术馆的艺术,华盛顿特区)
乔凡尼Pietro da Birago,鲜明。,“The Last Supper, with a Spaniel (after Leonardo)” (c. 1500) (the Metropolitan Museum of Art, New York)
乔凡尼Baronzino”,希律王的盛宴和被砍头的施洗”(c。1330 - 35)(详细)(纽约大都会艺术博物馆)
奥斯塔Coorte”,静物,芦笋和红醋栗”(1696)(国家美术馆的艺术,华盛顿特区)

饥饿的眼睛:吃、喝和欧洲文化从罗马到文艺复兴时期发布的伦纳德巴坎普林斯顿大学出版社和是可用的书店

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劳伦·莫亚福特

劳伦·莫亚福特是一个作家和艺术家。其作品刊登在阿波罗艺术,Atlas针孔,Flash艺术、棉毛,Glasstire,慕斯杂志和其他出版物。