圣保罗-圣保罗是密集的和充满活力的大都市,这是不同的民族。Higienopolis在我家附近,例如,我经常提醒的深远的影响,从欧洲犹太移民在城市,特别是其现代主义。在1930年代和40年代,二战欧洲犹太人逃离,他们建立了根和在巴西推出文化先锋。游客经常看到巴西作为和平的避风港,让它们处于安全距离欧洲的混乱。看他们的作品今天我不禁认为他们的韧性和欲望更新他们的健壮的艺术,往往看起来希望未来。
移民抵达巴西,然而,并不总是发现它所有的宽容或欢迎——巴西总统Getulio Vargas信奉纳粹意识形态,与swastika-clad孩子和“希特勒万岁”!“敬礼阅兵中国家的主要城市。1942年,美国持续的压力下,巴西加入了盟友,但偏见有许多排列:从影响力的评论家马里奥Pedrosa指出犹太画家的画作中的忧郁Lasar•西格尔画意味着他不能成为一个“真正的”巴西艺术家(一个论点,戒指是接近阿波罗神和酒神的区别被纳粹对犹太艺术家使用)架构师,由于他们的移民身份,不能开办自己的公司。
圣保罗的居民可以不过欣赏犹太人建筑师的作品如Lucjan Korngold,谁拥有一个蓬勃发展的建筑工作室在华沙,别墅设计灵感来自勒·柯布西耶(一种灵感的一代巴西建筑师包括Oscar Niemeyer),并在1939年逃到巴西。Korngold起伏的住宅是优雅的特征,流体中世纪风格——相去甚远的笨拙的后现代巨头和reflexive-glass塔。
在中世纪,视觉艺术家捕捉到圣保罗的快速城市化在惊人的抽象,转达了能源和垂直的野心,但还萦绕匿名爬行,敏锐的社会分裂。对比渗透巴西这样的现代性:国家经历了快速工业化还看到大规模迁移,导致了城市贫困;等城市圣保罗现代化和繁荣发展,但这种渐进推动掩盖了下层阶级的斗争——对比更敏锐地感受到巴西的超现代的累加,quasi-futurist新首都巴西利亚,建于1960年。
社会不平等的特点突出的早期作品波兰裔犹太艺术家Fayga奥斯特罗尔,抵达巴西13岁时,在1934年。财政困难,奥斯特罗尔从零工搬到通用电气的总统行政秘书,虽然在里约热内卢参加艺术课程,之前她致力于艺术。的Pinacoteca Estado de圣保罗的调查今年早些时候奥斯特罗尔的作品给了我一个机会,钦佩她惊人的生产。艺术家开始了她的杂志和书籍的插图描绘城市贫困。她产生了1945年的小说Fontamara为例,揭示了德国表现主义的影响Kathe Kollwitz,社会参与的艺术也是马里奥Pedrosa倡导的。
但与许多艺术家的时间,奥斯特罗尔凭着直觉,成形的局限性并已过渡到抽象。她充满活力的织物丝网版画,唤起竹子或爵士乐的声音,很好几何升华的例子,当时获得了立足点在圣保罗的新成立的博物馆,圣保罗艺术博物馆(圣保罗,博物馆1947年),和现代艺术博物馆(老妈,1948)。奥斯特罗尔无缝版画和水彩画之间移动,丝网印刷,后者强烈传达日本书法和大自然的能量。
自然,作为一个主题或有机形式,功能足够巴西现代主义作品表明之间的紧张关系——技术与生态乌托邦式的进步和社会反乌托邦——产生自然的怀旧和重新升值。我想当访问两个当前显示的犹太巴西的摄影师格特鲁德Altschul在圣保罗的现代艺术博物馆(圣保罗)博物馆而在“她曾布里托。在其美丽的小型调查,圣保罗强调Altschul博物馆的实验。尤其令人震惊的是她的电影帧,在她抽象的自然元素,比如树枝和叶子,平面,平面形状和交错的阴影。一些作文频道可能雷还爱德华·韦斯顿。布里托画廊展示Altschul小规模的自然照片,一个完美的配对艾里园亭,由巴西出生的犹太建筑师利绿诺科技和设计罗伯特·Burle马克思。
Altschul和她的丈夫,狮子座,狮子座的帽子出售,他们的业务在柏林,外邦人,在Kindertransport放置他们的儿子,于1939年逃离了纳粹。这对夫妇在圣保罗重建他们的业务,销售鲜花——提供Altschul仅存的中产阶级收入支付费用在最近成立的摄影俱乐部,Photo-Cine Clube Bandeirante (FCCB),其大多数冒险成员挣脱了从旧学校的pictorialism(重与浪漫倾向)和接受抽象的先锋和最新技术。
一个活跃的俱乐部成员从1952年到1958年她与癌症发病,Altschul拥抱机械试验,使用技术,如多重曝光,日晒,裁剪和叠加。创意大胆MAM-SP和圣保罗友善看待摄影博物馆;一些FCCB成员(尽管不是Altschul)显示在博物馆。Altschul,与此同时,许多内部FCCB竞赛和照片显示在国家和国际电路的俱乐部。
我可以先欣赏Altschul的聪明才智,今年4月,现代艺术博物馆(MoMA)的展览,Fotoclubismo:现代主义摄影,1946 - 1964。Altschul的照片“线条和色调”(1953)的调查,景观,我把工业——事实上,我认为Altschul得到新生的幽闭恐怖症和混凝土压碎,圣保罗经历今天,几十年后。
但直到圣保罗,我才意识到博物馆,事实上,Altschul结合不同的相同的居住建筑Higienopolis大道-建筑我每天经过及其波浪走道,创建她困惑的灰色图像,如果烟雾缭绕和列显示烟囱。在这里,现代主义建筑形式、工业化和环境影响之间存在着错综复杂的连接——今天我们可以欣赏更多链接在令人担忧的环境破坏。每当新闻破坏亚马逊或潘塔纳尔湿地燃烧,烟雾填圣保罗的街道,我想起这张照片,它蜿蜒的线条像一种焦虑诱导问号。
清楚的看到这两个节目是现代主义者如Altschul能见风使舵——她是使用机械技术的基本几何性质成尖锐的救济,同时,在其他图片,她感到更多的手工构建场景,唤起手工制作的工艺品和更早的现代性Benjaminian,而不是未来。本杰明,毕竟,谁写的,没有什么比过时的先驱的形式。
没有巴西现代主义比Frans Krajcberg警觉对环境破坏,一个波兰犹太移民逃离集中营研究工程在列宁格勒,但那时纳粹。Krajcberg战后旅程是通过艺术学校在斯图加特,巴黎,弗尔南多的工作室分类帐(辅导一代又一代的巴西现代主义者包括Tarsila Amaral),然后在1948年里约热内卢。失业和口语没有葡萄牙,Krajcberg继续他的法国之间变幻莫测,西班牙,和力拓。他被雇佣在圣保罗维修工,博物馆变得快速和有影响力的艺术家朋友像阿尔弗雷德沃尔皮,沃尔德Cordeiro。根据一个轶事,Krajcberg的职业生涯始于他害羞的将他的两个作品在1953年圣保罗双年展陪审员和之前,他惊讶地削减。
Krajcberg在油画、流体混合介质,雕塑,和安装,但今天它是他的生态雕塑最突出。在50年代,Krajcberg,其深刻的自然亲和力追溯到从纳粹躲在树林里,摆放的雕塑,灵感来自于巴西的当地矿物质,而住在米纳斯吉拉斯。在80年代和90年代,他经常抗议开发巴西的自然公园——他著名的“燃烧后(apo Queimada)”(1994),铁锈色的静脉扭曲,仿佛试图从内打破自由rigid-looking框架,是一个这样的抗议。Krajcberg保持自然保护区在巴伊亚,直到他2017年去世。
所有的现代犹太艺术家,Krajcberg的怀疑——事实上,更深刻的反抗现状——也许是最紧急的遗留的巴西现代主义:一个明确的信号,表明现代主义乌托邦还远远没有完成,或者更尖锐,总是充满危险。圣保罗,犹太人的现代主义者曾经显示已成为不仅广阔的还更不平等。富人越来越多地生活在封闭的社区,倒钩铁丝的背后,和电动栅栏,难怪公民将缺乏解决保障性住房严重短缺?与他们的花园和公共领域,一旦中产阶级的现代主义建筑在我的邻居是一个微弱的提醒,欧洲移民建造他们梦想着一个更加平等的世界。
