在夏日的傍晚,我和珍妮丝Nowinski在她家工作室,一个专门的房间战前公园坡的她的公寓大楼。她在19岁搬到那里,回到纽约后从意大利旅行。仍然是她喜欢画画,尤其是她工作到深夜。
Nowinski的绘画有一个亲密的质量,适合家庭工作室。我认为她的工作是与“内阁的绘画“在艺术的历史。她的作品大多规模小;感性的主题和油漆质量。他们处理私人生活,家庭场景,和内在性。他们问在一个人的手,平静地看着。在这方面,他们连接到Nabi画家的作品,被压缩成一个额平面形式的表现性绘画,和国内的场景出现在黑暗和模式。
的心理强度Nowinski容器的工作源于这种感觉。她从快照,发现照片、油漆以及转录艺术历史绘画:塞尚、提香、布歇。她不依靠面部表情或详细的呈现;事实上,面部特征简要呈现。相反,她锁她的主题暗示的姿势在黑暗,夜晚的世界,封闭在宇宙的几何图形,直接的笔触,粗,未修饰的表面。通过这种方式,她建议她对象的内部生活的移情作用的理解。
贾尼斯Nowinski出生在布鲁克林,四轮轻便马车公园里长大。她在纽约工作室学校学习绘画,绘画,雕塑,收到她的MFA绘画来自耶鲁大学。她的作品被展出的美国艺术学院和信件,国家博物馆,和美国大学博物馆。她一直的主题在河边艺术中心Freeark画廊个展,芝加哥,伊利诺斯州;纽约哈德逊约翰•戴维斯画廊;和华盛顿工作室学校画廊,华盛顿特区Nowinski托马斯•Erben画廊的工作是由她的个展,最近的作品2021年10月30日,在视图。
詹妮弗·萨梅特:有经验你小时候看艺术或艺术尤其令人难忘?
贾尼斯Nowinski:作为一个孩子,我没有去博物馆或看画。我来自四轮轻便马车和没有很多,文化。然而,我的家人非常的音乐,他们尽力使我们,但我不认为他们对绘画非常感兴趣。他们喜欢它,但却对音乐更感兴趣。它有点像家里的败家子当我走进绘画;他们感到失望,我不想演奏乐器。他们都玩乐器。如果我们在一起,他们会互相谈论音乐。然后他们会问,“哦,你在做什么,珍妮丝?”
我妹妹也喜欢画画,我和她去了布鲁克林博物馆,因为她上课,不想单独去。我不会参加;我就会去。她会给我买一个热狗。
我高中毕业,没有任何目标。我认为这是因为我生长在一个区域是郊区和无菌。我不知道我想做什么,所以我的父母建议我去学校在意大利小提琴制作。我叔叔比尔是一个小提琴家,他经常去克雷莫纳买小提琴。
在我旅行之前,我的父母给了我一年学习意大利语,做任何我想做的事情。也许是因为我的妹妹已经在布鲁克林博物馆类,我决定采取一个雕塑类。当一切都开始发生了。这是在工作日的白天类,所以学生们大多是退休人员。有一种不被我自己的年龄,为我工作的人。我喜欢使用粘土,人物。老师非常精力充沛。这是令人兴奋的。
学校有很多的历史。这是类似于艺术学生联盟的历史。我和琼·塞梅尔类了。我被暴露在一个放荡不羁的艺术世界,让我走了。我遇到的人从下东区。我开始去画组。这是1970年代,所以这是一个粗糙、坚韧不拔的纽约。同时,很多老师都连接到1950年代纽约学校的艺术世界。有品位的能量从20年前,像雪松酒吧。真的拒绝了我。 I completely changed at that point.
当我来到意大利,去小提琴制作学校,气氛也很波西米亚。这是一个国际学校。我遇到的艺术家在布鲁克林艺术给我的建议关于我在意大利应该寻找。我有八个或九个月,全国各地旅行,看大量的艺术。意大利也是一个政治动荡的时期:“红色旅”的时候,当意大利总统被绑架和杀害。
我住在一个公寓,11美元一个月。建筑可追溯到1500年代。我的父亲来看望我,说:“这是一个中世纪的贫民窟。“一个房间是冰箱,因为它太冷,另一个房间有炉子所以我睡着了。但我喜欢它。
JS:你从意大利回来后,你在纽约的工作室学习艺术学院绘画,绘画,雕塑,然后去耶鲁大学财务管理硕士。你的一些有影响力的老师是谁?
约:纽约工作室学校,主要的话题是专注于图片的矩形平面。尼古拉斯•说一切是一个矩形,一切是几何。我不是真正的几何学,所以我做不到。我画的方式,我有自己的几何绘画的发展。我认为飞机,但不一定是非常具体的,他们的教学方法。
与艺术家Fred Thursz认为我学习,他很吓人。他会说,“你第一行是第五行。“这是足以阻止您在。你怎么能真正让事情出现和成长,当你思考了吗?不是每个人的大脑工作。如果你不得不在一种不自然的方式工作,你会得到很糟糕的结果。
然后我和格雷特纳研究坎贝尔。她在纽约工作室学校,我和她还当我到达耶鲁大学在她死前一年。她说我不需要担心边缘。我可以把我画的画。这是一个关键时刻。
威廉·贝利说:“绘画走向自由。”格雷特纳坎贝尔说,“为什么我们会让事情变得更糟?“当比尔和格雷特纳说,他们解除了负担。你可以另一种方式。格雷纳谈到博纳尔,谁会钉他的油画在墙上,拉伸。他由他的画作在拉伸。令人惊奇的,因为他们是如此之好。有很多方法去边缘。
JS:我知道你在2000年代和1990年代从观察静物画,还有一个非常人类质量;几乎成为人物的元素。你能告诉我关于这个工作吗?
约:静物画有很多与我对塞尚的兴趣。我认为他的作品为例,一个伟大的艺术家要做什么。他工作非常努力,他发展。最终,试图再现塞尚的结构是无益的。当你画,你必须找到自己的结构。你不能用别人的结构和每个主题要求自己的。
有一个静物画在1991 -一个静物,我的亲密的朋友,艺术家凯尔避免,称之为“妈妈我所有的画。“我走后,顽强地三年最后解决。我觉得良性使静物画的时候。我工作在一个早在一年半以前。我终于把静物设置拆开,我把这幅画。这是一个停止标志。在某种程度上我开始害怕工作。
是观察画,但是,对我来说,它不允许其他感兴趣的东西进去。那时,我也是做副本的名画。绘画我转录Gericault的“美杜莎的筏”(1818 - 19)。我认为这有助于使静物画,因为他们multi-figure成分。但现在我意识到,我也感兴趣的人物。
我第一个人人物画是当我转录鲍彻的”一位棕发美眉宫女”(c。1745)。我做了许多版本的绘画,这对我来说是非常关键的。我是专注于一种不同的图像空间。
JS:你最近的作品包括绘画源于发现家庭照片。这个作品是如何发展的?
约:我表哥给我7月4日家庭聚会的照片当我大约两岁。她写道,“这是有史以来最糟糕的碰到一起。“她比我大五岁。我们的祖母改变了她,每个人都很沮丧。这张照片吸引我,我认为这将使一个完美的画。但它没有。我仍然工作在整个家庭的绘画。然而,我注意到当我奶奶珍在这幅画成为最有趣的人。她在我7岁时就去世了,所以我是知道她的故事。
我父亲去世后,我已经结束了的她的照片——一个真正的宝藏。一群人去欧洲旅行。她是一个低级的古董经销商,有点个性。她是一个装腔作势的类型。我的叔叔带着她,在她死之前,在安妮女王到欧洲旅行。
照片中,她穿着华丽,即使她是一个真正的康尼岛大道的人。有她的照片在凡尔赛宫,在巴黎,在鹿特丹。我觉得我已经给他们。她经常抱着她黑色的钱包和穿着同样的白鞋她穿在后院的照片。这些鞋必须让她的脚看起来不错。
JS:你认为你的项目是调查的人你也知道,但你有距离吗?
约:是的,我认为这是我工作的方式。主题分支一旦我发现一个有趣的情况探索。我做了一系列的画作前恋人,这扩展到绘画的人他是连接。它起源于绘画一个坏的男朋友穿着一条毛巾在头上。从发现的照片,我画的收集他的一部分,与一个生日蛋糕。我的画的女人穿着泳衣实际上是他的前妻。
JS:你也在19世纪的色情照片。你能告诉我这些呢?
约:我认为许多照片我用最初是作为画家材料来源。设置通常看起来像名画,像安格尔的穆斯林,或画的女性Corot曼陀林。
我喜欢女人摆姿势的照片,想要性爱。我觉得我可以看到。我喜欢他们的人工方面的努力是诱人的,因为它使他们更人性化。
最近我在读的展览目录提香、丁托列托,维罗纳人:竞争对手在文艺复兴时期的威尼斯波士顿美术博物馆,展览(2009)。我想我转录几乎每个图片的书。裸体在文艺复兴时期的主题是关于知觉。我仍然发现它感性。女性的身体,姿势和肉对我来说是很好的材料。
JS:你认为你的项目是对这种材料通过一个女性的目光?
约:我是女性,我认同这个数字;我有我自己的身体。这是一个女性的目光。但是我想知道,当我考虑到女性的目光:画家的目光呢?收集工作的人可能是那些色情的目的使用它。提香的画是由西班牙国王菲利普二世。提香将写信给皇室成员说,“你的前面。我现在发送你一个,,,你可以想象。这将是让人浮想联翩的想象你不能看到的东西。“我喜欢读。无论绘画的原因是,我们也有我们自己的原因,当我们看工作,以及为什么我们喜欢它。
我认为绘画是感性,所以拥有一个非常感性的主题作品。当我的绘画系列的前男友,我觉得他很感性,甚至在我描述他的愚蠢的衣服穿。他不是一个年轻人,但关于他的东西。的作品改变了我改变了对他的感受。但我认为这是最初的灵感。
JS:我在思考你的关系经常粗糙,厚涂的颜料表面和主体的感官品质。有幽默和天真,音色,连接到你如何描述你青春的四轮轻便马车,合并这复杂的艺术历史你感兴趣的。
约:是的,我表面通常很粗糙,这违背了青春的油漆。我一直在思考阿尔伯特纽约和他的简单和直接。工作很朴实。我联系,因为我不是为繁荣。我也喜欢他的意象:罐和鲜花会很出乎意料。他看到了一些普通的,没有其他人看到。
我认为对铁路工人的厚涂的颜料表面布罗迪的工作。他表面看起来很好,这不是一个意外。我不知道他们是纯粹直观;我认为他计划和精心设计,得到他想要的那种光反射的表面。
有一个铁路工人布罗迪图绘画我联系。它有一个元素的天真。我理解为什么有些画家决定在一个简化的工作风格,即使他们没有开始。画家路易Eilshemius过渡。他早期的绘画与约翰·亨利Twachtman,和更加学术。然后,他将他的风格。这给了他自由去做某些事情。我真的很喜欢。
威廉·约翰逊的工作改变了很多。他开始工作在一个表现主义风格,但是他的工作变得更原始和简化。它完全是故意的。我不能与威廉·约翰逊的后期作品,因为我认为他走得太远了。但我意识到,这给了他自由表达某些事情。我所有的自由。
JS:你能告诉我为什么你选择了一个小规模的最近的工作?
约:我碰巧有这些小板。这不是有意的。我买了他们当他们出售在杰瑞的艺术用品,我真的很喜欢他们。他们随着亚麻木头。这是一个柔软的表面。
画小也连接到主题。大小我现在使用的是最好的尺寸给我。它回到了塞尚知道自己的直接联系,我看来,直接到画布上。我想保持我的即时性情感体验当我绘画。我油漆很直观。我没有想出一个主意。我有一个想法越多,更糟糕的是这幅画出来。我看到一些我想做的,然后我就做。几乎是无意识的。
我意识到现在如何画很多不同的东西,并没有以同样的方式得到解决。我正在画一个女人——一个裸体的镜子。我觉得这是接近完成,但也有真的错了。然而,在某种程度上,如果我工作更多,这将是一个不同的绘画。现在我离开画一段时间,使多个版本,而不是静物画,我在工作了三年。往往是有保存,我们不认识。
很多作品,我爱可能没有解决看着他们的时候,但现在我们习惯于他们。我与杰克逊·波洛克问李Krasner”它是一幅画吗?“有时候工作和领土是陌生的。在我的工作我想保持这种优势,可以说几乎不是一幅画。他们应该有点烦人。我工作一段时间报》在纽约大学数学科学研究所,我记得一个数学家说,“你只有最后论文中的错误。“应该有一些毛病所有画作,让他们好。
