与的目光巴里·詹金斯要求我们反思黑人创伤叙事

首先，它很容易看到观看的行为:巴里·詹金斯的《凝视》作为蓝光特别功能的演练体验。电影博物馆的展览很大程度上是由有关的补充材料组成的导演最近改编的迷你剧的寇尔森Whitehead的地下铁路，以服装草图、概念艺术和历史摄影片段为特色。这是一个有趣的，如果在某种程度上是意料之中的，对这部剧美学祖先的快照——标志性的画家，锡式摄影，以及南北战争前南方的柔和色调风景，都是表现主义詹金斯公式的组成部分。但展览名义上的核心，短片的目光，使它超越了单纯的宣传活动，探索并复杂化了对两者的解读地下铁路而詹金斯则是电影制作人。

在大约52分钟内，的目光展开为一系列的镜头地下铁路人物生活在木屋和大理石车站里，构成了广泛的背景，与此同时，尼古拉斯·布里特尔(Nicholas Britell)的配乐在背景中不断膨胀，叮当作响。每个场景的模式几乎都是一样的，从一个广角镜头开始，慢慢地向静止的演员们推进，他们都直视着镜头。然后镜头拉紧焦点，慢慢向外移动。围绕着对作品本身的推荐来写这篇评论是没有意义的——不管你是那种喜欢近一个小时无言的结构主义练习的人，还是不喜欢的人——但是想想的目光是一种思考詹金斯、他的主题和他的相机的方式。

当地下铁路去年春天首播，有对它的接受有一种不安的情绪。该系列以一种替代的、准寓言的方式描绘了19世纪美国奴隶制的生活和逃离的恐怖。但是，尽管它的血统很有名，但有必要性问题。为什么又要写一部关于黑人创伤的作品呢?为什么我们这个时代最伟大的人道主义者和爱的编年史家詹金斯来掌舵呢?关于有毒物质的讨论就像2020年一样战前或者奥斯卡获奖短片两个遥远的陌生人明确了说教式创伤剧的局限性，这种剧的目标是引起震惊的同理心，但却落在了艾莉森·威尔莫尔(Alison Willmore)所说的“放纵当下的残酷。”詹金斯是一个更深思熟虑的工匠，但当他的镜头陶醉于鞭子撕裂和燃烧的肉体在第一集地下铁路，很难不产生这样的问题。

但的目光在其沉思的长镜头中，似乎在问同样的问题，加深这些问题，并将它们转向观众。没有叙事，没有戏剧性的动作——只有凝视着观众的人。这个标题变成了一个条件反射，一个谁在看谁的问题。观众能给这些不动的角色同样的全神贯注的注意力，当他们卷入暴力和奇观吗?你能接受站在历史无情注视的另一边吗?毕竟，是谁的目光促使亚马逊出资改编地下铁路？他们希望谁会被它的前提所吸引?詹金斯描述的目光试图赋予角色超越"被奴役"这个词的具象化，他说这个词"只说明对他们做了什么，不说明他们是谁，也不说明他们做了什么"在剥离所有创伤的戏剧符号时，的目光要求观众以人的身份与主题交流，而不是神圣的受害者或寓言般的密码。

“凝视”这个词也适用于摄影本身——这是詹金斯作为电影制作人的一大优势，也是推动这些崇高历史探究的动力。在月光镜头是一个潮汐池，在凯龙寻找家人的过程中，它在周围打转。如果比尔街会说话有一个类似的主观镜头，占据了恋人方尼和蒂什之间的中间距离，当他们渴望跨越监禁的鸿沟时，瞄准了关于着装和触摸的小记忆。的目光的推拉式相机有潮汐力月光和比尔街的感受质地。它使用了詹金斯的标志性照片，一张脸盯着镜头，不是作为一种主观亲密的工具，而是作为一种历史距离的工具，一种反对偷窥的堡垒，而不是一种邀请。动作和视力，作为詹金斯创作诗意人文主义的工具，被提炼成纯粹的意象叙事，用来思考创伤叙事的意义和原因。在这部短片沉思的非叙事作品中，通过深度、着装和举止，赋予了那些通常被贬为历史背景的人一种能动性。舞台完全是他们的。

观看的行为:巴里·詹金斯的《凝视》正在电影博物馆(36-01 35 Avenue, Astoria）到10月31日。的目光也可以观看在Vimeo。