纽约的纽堡——神话的一部分我在纽约长大的吸收是认为没有艺术的重要性和惊人的创新发生在大都市,但是北部艺术周末童话的活动有效地压制。它的第二版,这发生在过去的这个周五到周日,61出现雕塑公园、博物馆、画廊、工作室,和实习,给了我的一些艺术的各种口味的哈德逊河流域。地方参观的数量远远超过我能到三天,但我没有贯穿空间的一种绝望的感觉。现在我住在硅谷,纽堡镇,我可爱的风景驱动绕组道路捕捉一些出色的节目,我认为是值得讨论的。

我第一次提去莫霍克山庄度假的事情了艺术高瀑布,这有一个实习项目,目前包括四个艺术家,但是周末他们邀请几个创造者棚式建筑腥味。工作有各种各样的美丽的。我特别喜欢苏西Sureck的“分支”(2017),一个安装不锈钢鹿角从墙上伸出来的和精确的照明让对象感觉美丽和威胁。我崇拜的人梅根Pahmier的“影响20/21”(2021),这大厅一侧,由一个薄玻璃的玻璃纤维一直饱受一些暴力的力量,和其他的壁切除部分悬浮在完美的形成。

苏西Sureck,“分支”(2017)数字化水切割不锈钢、26 w x 23“h x 6 d

虽然它不是艺术周末的参与者,我参观了哈德逊,诱惑的画廊主伊丽莎白·摩尔曾向我伸出了她的展览保罗·雅各布森秀的画在纸上可见光工作反复出现极其田园画的哈德逊学校,由著名艺术家托马斯·科尔,弗雷德里克教堂,和阿尔伯特。哈德森河流学校后来者们影响雅各布森基本上再现他们的远景monochromatically与木炭在白色纸上痛苦的细节。这些场景覆盖半透明球体的颜色柔和的光,仿佛雅各布森通过相机看到这些美景的眼睛被淹没的眩光。艺术家将这些图纸在烧焦的木头框架。工作感觉有点噱头,但也是如此地呈现和深切关注,我可以原谅。

保罗•雅各布森”与1,哈德森河流学校后来者们影响”(2021)木炭和蜡笔在纸上在烧焦的帧,48 x 72英寸

接下来,我参观了Wassaic项目,知道我做出了正确的选择,因为马上进入我空间跑进了一个艺术家的工作我很喜欢:塔玛拉Kastionovsky,她的“大雕”(2017)和“每个颜色的彩虹”(2021)鸟挂在椽子。她使碎片混合物的废弃服装和室内装饰织物,看起来就像薛定谔的猫的版本我——既死又活在同一时间。这位艺术家玛丽安娜Peragallo有几个可爱的安装在每个降落在谷仓的楼梯结构,使整个旅程感到像一个复活节彩蛋。然后在楼上,我遇到了一个令人眼花缭乱的安装Shoshanna温伯格,包括“视觉”(2021),一组镜子她难以置信地阐述了女人的丙烯酸版本形式一致的主题在她的工作。

塔玛拉Kostianovsky,“大雕”(2017)手工麻、棉、丝、羊毛、羊驼、尼龙、安哥拉、羊绒、聚酯、马海毛、金属线、110 x 85英寸;和“彩虹”的每一个颜色(2021)废弃服装、室内装饰织物,57 x 38 41英寸
安装Shoshanna温伯格,“视觉”(2021)双面激光切割镜像丙烯酸,片面的镜子腈纶条,49.5 x 96 x 144英寸
崔金庸Yeom-La Daewang适合1”(2020)的iPhone 6,发电机,太阳能板,平板电脑,电脑,演讲者,激光指针,领导,衣服、硅胶、树脂、环氧树脂粘土,宝石,紫水晶,水晶,海藻,发现对象,混合媒体,52 x 36 x 22.5英寸

最后一天,我在我自己的小村庄以利亚小麦陈列室,这是由卡小麦和利兹·尼尔森。我之前去过几次他们的画廊,因为他们一直强烈的显示。(他们也有一个诱人的底层空间,只是几英尺从哈德逊河的岸上。)他们现在显示阿什利·里昂,在温柔的脾气一系列的陶瓷雕塑,处理复杂和曲折的问题紧密相连的母亲很少公开讨论。例如,一块“母亲”(2021)展示了一个女人的裸体躯干坐在婴儿更换其余她的躯干和头部上方胸前的中点。就好像她的身体已被另一个部分接管。这不是故事,通常是对做母亲的快乐和斗争,清爽的坦率。

阿什利·里昂,“母亲”(2021)陶瓷、混凝土、丙烯酸64 x 19 18英寸

整个周末我觉得振兴。这就像是一场冒险。伟大的是有其他的地方我没有去,还是在这里等待了,空气更容易呼吸。

Seph罗德尼博士是一位评论家Hyperallergic和写了《纽约时报》、美国有线电视新闻网、MSNBC和其他出版物。他是在播客……