旧金山艺术学院策展人挑战“白人画家男子”的“相同的历史”

旧金山——克里斯托弗·伯奇正在画壁画。”伊卡洛斯重新解释在他的家乡圣路易斯莱拉Weefur我联系了他，看他是否有兴趣为旧金山艺术学院(SFAI) 150周年纪念展览创作一幅壁画，该展览由Weefur和玛格丽特·特德斯科．

伯奇说，他很荣幸能被包括在这部名为颠覆精神这部电影将于3月19日周五上映。他正在创作一幅20乘7英尺的壁画，描绘了花里胡气的风景中的人物，以及超现实的转变图像，这幅壁画将被挂在学校一栋建筑的外面。

伯奇说，他在SFAI的时间教会了他很多东西，比如如何表达自己的想法，如何做研究，如何严谨地工作。他很高兴能和他的导师一起参加节目，比如杜威小野人他喜欢以颠覆性为主题。

伯奇说:“我认为SFAI在很多方面都是美国财富和权力政治的一个微生物。”“当我在那里的时候，我有冒名顶替综合症。那里只有另外两个黑人，我来自圣路易斯，有文化冲击。我进入了一个权力的空间，人们被培养成在这种权力中生存，这可能会让人疏远。”

周年纪念秀的举办正值这所学校受到特别关注之时。后债务不稳定在美国，SFAI采取了一些有争议的举措，包括在去年3月疫情开始时解雇员工和教师，并告诉学生秋季学期不要入学。董事会主席谈到出售学校1931年的迭戈·里维拉壁画为了筹集资金，还有去年7月，从技术上讲，学校违约了以百万计的贷款。加州大学校务委员会(University of California Regents)在去年秋天假设了这一债务。

对话在试图拯救一个对艺术家很重要的学校之间摇摆——SFAI对当代艺术运动有巨大的影响，如湾区造型、色彩场和教会学校——对事情已经走向的地方感到幻灭。

威弗和特德斯科研究的东西颠覆精神自2019年11月起，就在问题开始真正出现之前不久升级在学校。当被问及SFAI目前的状况时，他们表示:“这次展览的重点是庆祝该机构的历史，并优先考虑那些历史上没有被包括在内或被看到的不为人知的故事，这是我们作为策展人的重点。”

颠覆精神跨度从20世纪60年代到现在，最早的作品来自于一个专门的部分弗洛伦斯·维辛格·艾伦她是一名民权活动家和传奇艺术家模特，是1933年至1997年在学校创作的许多绘画、雕塑和素描的主题。展览由四个部分组成:墙上的作品和雕塑;媒体荟萃，200多名视频和电影艺术家;关于行动主义和政治的部分;还有一个10集的播客。

维弗说:“我们在这个过程中发现了很多东西，我们想与学校分享，并将一段新的历史存档。”“对我们来说，重要的是不要只是重申SFAI的旧历史。对我来说，这意味着所有著名的白人画家。”

大流行给策展带来了挑战，因为他们都不能去图书馆、学校或参观工作室。但特德斯科在学校工作了30年，包括在传讯部门工作，她的画廊里收藏了大量的档案材料二楼项目．

“我在学校工作了20年，为学校扫描和制作印刷材料，”她说。“所以当新冠疫情严重打击我们时，我们再也不能去校园了，我有一份或三份的印刷品。”

特德斯科和维弗分享了这些，维弗说，这次展览的很多工作都来自于浏览这个短暂的作品和翻阅目录。他们用这种方法发现的一位艺术家康的元素他的作品《不知从哪里来的风》(2019年)也将参展。

“我们完全爱上了它，”威弗说。“这是一个由八件雕塑作品组成的声音装置，小纸片随着风的声音移动。”

本次展览的其他作品还包括菲律宾裔美国画家的极简主义作品《鬼环》(Ghost Ring, 1968)狮子座Valledor以及墨西哥艺术家史诗般的四屏装置作品《潘塔拉催眠》(Pantalla hypnosta, 2018)米格尔·卡尔德隆．凯茜陆她是奥克兰的陶艺家，曾在SFAI学习雕塑颠覆精神．她的作品《海关申报单》(2019)是用陶瓷水果做成的大网，将挂在画廊的前面。

她喜欢在SFAI的时光，她说这段经历挑战了她，让她在艺术上更加勇敢。她现在是米尔斯学院和加州艺术学院的一名教师，她对自己在那里的经历有一点不同的看法。

“我的老师们都很棒，但他们几乎都是年长的白人男性，”她说。“现在我是一名教育工作者，我发现这并不是SFAI所独有的。我和有色人种学生一起工作过，我觉得我看到了他们以前没有看到的东西。”

颠覆精神，由玛格丽特·特德斯科和莱拉·维弗策展，于3月19日在沃尔特和麦克比恩画廊和迭戈·里维拉画廊(旧金山艺术学院，栗子校区)开幕，持续到7月3日。