春天是*近*在空中。随着缓慢解冻的继续,我们得到的冲动回到那里是强大的。有一些令人难以置信的艺术,包括独奏显示了洛林的工作O’grady,妮基de Saint Phalle和肯尼斯•Tam。地狱,甚至可能蠕变温度50度以上本周——野生,我知道。

不过,疫苗接种增加缓慢的步伐和COVID-19传播率仍然很高,感觉值得记住的是,现在不是时间得到所有像2019年那样随意。所以不要忘记你的面具(s)或注册timed-tickets所需的地方。

- - - - - -你最喜欢的阿姨,Dessane洛佩兹卡塞尔

尼基塔·盖尔:感谢上帝你在这里

尼基塔·盖尔,第三“崩溃”(2021)(图片由艺术家和56亨利)

当:通过3月22日
在哪里:56亨利(56亨利街,两座大桥,曼哈顿)

在她第二次个展56亨利,洛杉矶艺术家尼基塔·盖尔认为我们发自内心的方式体验身体缺席和礼物,和这些类别的孔隙率。跨媒体,音频电缆的作品包括倒照片漂浮在空中,一个半透明的记录,对循环呼吸的声音,探索洞穴的社会功能的拼贴画,雕塑引用公共乡土建筑。

凯文·杰罗姆·艾弗森:曼斯菲尔德豪华

安装的观点凯文·杰罗姆·艾弗森:曼斯菲尔德豪华(图片由艺术家和安德鲁》画廊;由丹Bradica照片)

当:通过3月27日
在哪里安德鲁:《画廊(22 Cortlandt巷,翠贝卡,曼哈顿)

几十年来,曾是艺术家凯文·杰罗姆·艾弗森一直在雕塑和电影适应劳动和工人阶级的黑人生活的细节。点头,艺术家的家乡,曼斯菲尔德豪华继续他的传统强调个人经验往往呈现无名和不知名的生产的产业。包含在他的第三个画廊的个展三个最近的电影和名义上的雕塑,遗迹和纪念美国汽车业的鬼魂,曾经持续城镇像曼斯菲尔德。

悲伤和委屈:在美国艺术和哀悼

安装的观点悲伤和委屈:在美国艺术和哀悼纽约,2021年,新博物馆(图片由新博物馆,由达里奥Lasagni照片)

当:通过6月6日
在哪里:新博物馆(235包厘街,下东区,曼哈顿)

最初的受人尊敬的馆长Okwui Enwezor,死于癌症之前显示完成后,悲伤和委屈诗意的探索主题黑哀悼、纪念和损失在面对白人民族主义。广阔的展示,横跨三层以及博物馆的大厦和游说画廊提供了一个多样化的工作从1960年代至今的37代际黑人艺术家,从加勒特布拉德利和卡梅隆罗兰Howardena Pindell和杰克Whitten)。

瓜达卢佩Maravilla:七个祖先的胃

安装的观点瓜达卢佩Maravilla:七个祖先的胃,2021年,PPOW(图片由艺术家和PPOW)

当:通过3月27日
在哪里:PPOW(392百老汇,翠贝卡,曼哈顿)

仅引用他自己的亲身经历的移民到美国作为一个孩子逃离萨尔瓦多内战以及他与结肠癌斗争,跨学科的艺术家瓜达卢佩Maravilla认为创伤可以住宿的方式本身在体内,并通过非西方实践激进的治疗潜力。与画廊展览,Maravilla第一,显示独立“治疗机器”灵感来自于声音疗法;葫芦雕塑代表祖先的胃;和retablos或小的画,他从第四代retablo委托画家在墨西哥。

Ilana Savdie:在受污染的水域游泳

Ilana Savdie,“低音调共谋”(2021)(图片由艺术家和熟食美术馆)

当:在4月4日
在哪里:熟食画廊(沃特伯里街110号,东布鲁克林的威廉斯堡,)

为她的第一次个展熟食画廊,Colombia-raised艺术家带来了新的和最近的流畅的抽象绘画,增殖身体部位呈现与光滑明亮的色调,蜡状的表面,以及两个消色差墨水画在同一主题。派生的灵感来自大规模的狂欢节,每年发生在她的家乡巴兰基亚,Savdie描绘了狂喜和过度身体subversion的网站和回收。

蒂芙尼新航:湿路滑

蒂芙尼新航,“壁垒买时间”(2021)(图片由艺术家空间,纽约;由菲利普Wolak照片)

当:在5月1日
在哪里:在线和如约在艺术家空间(11 Cortlandt巷,翠贝卡,曼哈顿)

蒂芙尼新航,艺术家和导演在香港和纽约之间,探讨香港滑溜的身份在这举行艺术家的展览空间和在线。概念根植于,和物质上,新加坡航空的新出版的书太咸太湿在纸上,展览作品,包括“泄漏”的书;移动图像如三通道视频档案的天气报告;和蒙上了一层雾画廊窗口。儿童景观电影会在画廊和广播几乎从3月14到20。

在美国重建:架构和黑暗

Olalekan Jeyifous,“植物种子成长的祝福”(2020),蒙太奇照片,陷害效果图印在光泽260 GSM, 40×30英寸(图片由Olalekan Jeyifous和现代艺术博物馆,纽约)

当:在5月31日
在哪里:现代艺术博物馆(11西53街,市中心曼哈顿)

标题,点头的紧张时期美国内战后重建在美国重建:架构和黑暗考虑反黑人种族主义的长期埋置在全国建筑和城市规划,以及潜在的美国景观而不是支持黑人的自由和未来。十佣金从建筑师、设计师和艺术家,他们组成了一个集体的展览,想象干预到十的城市在美国,和创造性的建议就从厨房到宇宙飞船。伴随着一个免费的在线课程,"重塑黑暗和建筑。”

肯尼斯·Tam:沉默的峰值

肯尼斯·Tam,还从“沉默的峰值”(2021),双通道安装(图片由皇后博物馆)

当:在6月23日
在哪里:皇后博物馆(纽约建筑、电晕、皇后)

通过他的工作,肯尼斯·谭往往会使我们注意到性别的性能,以及伴随它的漏洞和期望。与沉默的峰值,他的新委员会皇后区博物馆,Tam继续探索男性通过视频安装,编织一个诗意的故事,反映了标志性的牛仔比喻,虚假陈述的亚裔美国人,中国工人罢工的遗产,面对残酷的由美国西进运动。强调媒体扭曲和种族主义国家政策的力量,Tam的工作使得特别深刻的观察在当前复苏的亚裔暴力,艺术家一直关注的问题与该组织合作StopDiscriminAsian

洛林O’grady: /

O’grady洛林,“河流,初稿:白衣女人吃椰子和看起来远离行动”(1982/2015),数字显色从柯达彩色胶片打印35毫米幻灯片在48部分,16×20英寸版8 + 2美联社(图片由亚历山大·格雷& Associates;O’grady©洛林/艺术家权利社会(ARS),纽约)

当:在7月18日
在哪里:布鲁克林博物馆(200东方百汇,前景高度,布鲁克林)

O’grady洛林一直在定心黑色主题表现、视频拼贴,蒙太奇照片,批判理论四个几十年。O ' grady的备受期待的回顾——令人难以置信的,艺术家的第一次——提出了12个项目来自她开拓事业,展示著名作品如“Mlle中产阶级的女人角”(1980),标志着她第一次公开演出的虚构的人物,和“艺术是…”(1983),一个干涉主义运动框架,结合漂浮在哈莱姆。展览还将亮相她最新的性能,其中包括86岁的活泼的戴着中世纪的盔甲。

妮基de Saint Phalle:结构

当:9月11日3月6
在哪里第22 - 25:现代艺术博物馆PS1(杰克逊Ave,长岛市,皇后)

游客进入Niki de Saint Phalle的“宝贝”(1966)(©汉斯Hammarskiold遗产;由汉斯Hammarskiold照片)

一个主要的博物馆的调查,结构对生活将超过200多样的跨学科的法国美国艺术家的作品,曾在媒体从珠宝和香水绘画和电影。展览特别强调的地方de Saint Phalle的大型户外雕塑和建筑环境,包括塔罗牌花园,幻想,乌托邦southern california托斯卡纳建筑公园占据了她从1970年代末到2002年她去世。

编者注:这篇文章已经更新,以反映艺术家Ilana Savdie长大,不是出生在哥伦比亚。

Dessane洛佩兹卡塞尔是一个基于纽约的编辑,作家,和电影馆长以及前Hyperallergic评论编辑。你可以在这里跟踪她的工作。

卡西帕卡德是一个在布鲁克林区的艺术的作家。(cassiepackard.com)