“让油漆工作在画布上墨水在纸上作品的方式。“这是中国画家的艺术努力你Hongtao,最近他的第一个欧洲展览在伦敦(莱维格瑞你Hongtao:扭曲和转向2020年11月2日10月24日)。这样一个尝试桥东方和西方绘画传统已经通知中国画家的作品自20世纪初以来,在共和时代,加速争论“传统”文化和“西化。”与此同时,许多中国画家寻求教育在法国受到印象主义,立体主义,和艺术Informel,导致各种实验结合欧洲油画技术和中国传统水墨画在他们返回家园。
1976年出生于成都,你Hongtao收到了他的训练在欧式油画在杭州中国美术学院,一个机构开发遗留下的中国现代主义画家如吴大禹,他的作品反映了西方现代艺术的合成和中国哲学,拥抱抽象、表达颜色和手势的油漆的处理。没有最初跟随前人的脚步,屠的早期作品代表了中国的迅速变换在市场全球化的时代在千禧年的开始。在这些作品中,城市由人体和娃娃,变形与Neo-Pop媚俗,典故的焦虑和困惑,困扰他的一代。
这个轨迹2008年停了下来,因为你撤退从大都市到他的工作室在成都农村,从活动的中心外围。用他自己的话说,这一地理撤退并不是一种逃避,而是一种方式来获得一个新的视角对不断变化的社会。此举也让他仔细看看中国文人山水画的传统,不是怀念过去,但作为一个正在进行的批判性反思消费主义形象生产全球化的结果,以及传统的优点,可以同样揭示当下。
你的工作如何接近的历史绘画独特的东西方对话吗?他的画“青山看我这样”(2019)可能正式澄清一些关键挑战,他在解决多年来工作。这个水平绘画由四个宏观面板,直接扩展滚动格式采用中国画。受陈Pao-Chen的论文“Lo河的女神:研究早期中国叙事Handscrolls”(1987),你特别注意这种格式而反思在毕加索的一块块的多个维度的时间和空间平面,以及大卫·霍克尼的照片拼贴。
作为一个滚动向前推进,眼睛,大脑徘徊在移动。两个时空,滚动的结构是一个叙事展开。这是与德国哲学家以法莲·莱辛的命题绘画本质上是空间,而诗歌是暂时的,这幅画是无法传达一个完整的故事随着时间的推移,必须采取“最成功怀孕的时刻显示前面和行动”(拉奥孔:一篇关于绘画和诗歌的极限,1766)。
你Hongtao的绘画,色彩和形式是在课程安排和发展进步投影面,像音符的流动。著名的艺术历史学家谢他,他由六世纪的绘画六法,说:“一千年的孤独和沉默可能被视为在镜子只是打开一个滚动”(在苏珊·布什和施Hosio-yen早期的中国文字画,2012)。你的绘画同样唤起“思想永恒的时间”(钱钟书,“伤心的高度,”有限的观点:论文思想和信件,1998年),中国古代诗人寻求广阔的山脉和感伤的距离。
你利用滚动格式,从小型到大型规模的变化给眼睛和身体参与有节奏的体验伪造他精心安排的对象在不同的高度和大小。的空间排列形式能够表明他们之间亲密的关系和距离没有遵守法律的线性观点和西方绘画中采用的消失点。
风景的描绘中国画很少追求逼真,这被认为是幼稚的11世纪诗人和画家苏轼。(“如果一个人认为正式肖像当讨论绘画,他的观点是一个孩子。如果一个组成诗歌根据严格的计,众所周知,他不是一个真正的诗人,”布什引用和施)。你发现了一个类似的观点在保罗塞尚的搜索蒙特Sainte-Victoire固有的结构通过将它分解成几何形状和颜色。灵感来自这样一个正式的景观的重新配置,你和抽象与具象呈现的姿态,包括各种形式的自然本身。11世纪北宋画家郭熙描述了他的“景观”的方法,一幅景观可能是“走过,凝视着,去郊游,或居住在。“符合这一古老的追求,你邀请我们漫步通过颜色和形式,抽象和代表性,空虚和丰满,现实和梦想。
而墨水和纸张的脆弱性培养一种宁静的感觉,你的直率的绘画创造视觉活力和身体动作身体绘画,让人想起塞•托姆布雷的内脏书法手势。作品如“落叶沙沙”(2019 - 20)和“换妻”(2019 - 20)例证翻译书法的微观运动的结果,把手腕弯曲的扭曲,与力量,体力活动只有画布可以忍受,沉浸与书法画笔精神而延长书法表述行为的领域。
书法是中国绘画的骨干,因为使用了相同的刷技术和材料在写作和绘画,导致中国画黑白前景。为了区分自己从专业画家常用明亮,小心地应用色彩,文人画家采用单色板或非常柔和的颜色,在中国传统绘画原则后批评和鉴赏力,即“墨水包含所有的五个颜色”创造的张Yanyuan(吴挂,V与张Yanyuan墨水的变异:对话,2002)。自的模拟表示世界并不是艺术的宗旨,景观实际上描述了画家的mind-scape和颜色是一个主观的问题。
你Hongtao介绍颜色的青春和力量这传统的单色流派,他笑嘻嘻的曲折加剧了情绪上的影响。尽管他的作品之间的亲和力和琼·米切尔或者保罗塞尚,我在谈话中透露,他的颜色参考点——竟然是一块刺绣从唐代天才Shōsōin Shoso库在奈良,日本。你解释说,“我发现刺绣极其迷人的微妙和矜持。颜色代表情感和音乐,是一种最易变的东西。“虽然工艺介质,如刺绣,是传统上被中国文人画家,他们被认为是美学的仲裁者,你发现他们的美和精神价值。
当涉及到传统的想法,根据托马斯·斯特恩斯·艾略特在他的传统和个人人才”(1919),“这个词很少出现除了谴责的短语。“伴随这个词的贬义的含义是一个危险的境地让艺术家探索他们的兴趣之前,现在以外的东西。艾略特一样重新定义“传统”,强调创造历史的重要性,理解诗歌,你Hongtao再中国的传统,发现有价值的是什么他的绘画实践和自我表达,同时对其简化和停滞的危险。
他对传统和创新愿望的临界反映在他选择的血统,不仅包括顾恺之,赵上和董其昌——人物已经改变了中国古代艺术史的课程——而且欧洲现代主义,以及战后美国画家进一步解放了绘画和接受其他文化的艺术和思想。你的历史意义是超越国界和时间,让他重新配置的顺序的中国和西方的传统。编织他的多元文化引用凝聚力和有机组成的图片,你可以全球观众的声音说话,拒绝简单的文化分类。“变化需要遇到的其他”,他说。“两条河流见面,有美丽的风景。”
