托莱多,哦——在艺术世界中,第一个拼布的主要障碍之一就是被视为艺术家,而不是(或者至少除了)工匠。现在纤维艺术已经走了很长的路从边缘实践成为自然的一部分纬的主流艺术世界,但它仍可能很少看到显示的拼布作品不单单是主题在介质为主线。但在托莱多艺术博物馆,一个新组,激进的传统:美国的被子和社会变革认识到被子是一种艺术形式,一直关心身份,识别、劳动、沟通、和人类连接。
-
艺术家身份不明的;字母“J.F.R.,” “Cleveland-Hendricks Crazy Quilt,” (1885-1890), lithographed silk ribbons, silk, and wool with cotton fringe and silk and metallic embroidery, 75 x 77 inches, American Folk Art Museum (image courtesy American Folk Art Museum / Art Resource, NY) -
未知的制造商,达豪集中营1945、1945、羊毛、69 x 77 1/2。,Michigan State University Museum Collection, 2015:66.2. Image Credit: Courtesy of Michigan State University Museum. Photographed by Pearl Yee Wong -
朱迪芝加哥国际荣誉被子(IHQ),由朱迪·芝加哥1980年,创建的宴会。海特艺术学院,路易斯维尔大学。图片来源:©2020朱迪·芝加哥/艺术家权利社会(ARS),纽约 -
制造商不为人知,“九块”(可能在底特律,MI), 1864年。手和机器贴花棉花、手签署,93 x 58英寸(图片由国际被子博物馆,布拉斯大学)
显示功能大约30作品丰富,从历史和传统绗缝ultra-contemporary和混合媒体作品,甚至推到虚拟和non-fiber-based形式的绗缝。被子被著名的用于宣传现代原因,如爱滋病纪念被子(选择包含在显示);也许更少的公认,被子总是提供了一个颠覆性的自我表达的途径,在历史上被边缘化的人由于他们的性别、教育、经济独立,获得材料。创建整个布从残渣和糟粕的行为不仅仅是入不敷出,但声明(谁)是丢弃的本质,以及回收的授权法案的名义拒绝变革和美丽的东西。
这是出现在激进的传统文字转换的西装面料囤积在达豪集中营到一块鲜明的记忆集中营的幸存者;这样的作品致敬信仰Ringgold的“本”(1978年左右)无家可归者,软雕塑点缀有名无实的“人”的叙事混色针和补丁。同样,“旋风,风暴和地震”(2019 - 20)Bisa巴特勒,是一个惊人的绗缝有影响力的社会改革家弗雷德里克道格拉斯的画像年代。虽然从历史上看,大多数的绗缝作为国内艺术是由女性,当代的参与者显示包括男人喜欢汉克•威利斯托马斯,亚伦麦金托什,安东尼Sonnenberg镇上,桑福德比格斯。它还有一个巨大的genderqueer艺术家的工作LJ罗伯茨大规模的顽皮TransVan房车,LiteBrite尾灯和辐射塞彩虹的光环纱蠕虫,主导整个墙壁和真正的脱颖而出,甚至在很多动态的展示理念和参与者。
许多主题,知道看不见的劳动——纤维艺术家可以容易理解,但是那些不认识手或机器缝的往后弯工作也许不能完全理解。有效的说明了这个概念Terese阿格纽,“纺织工人的肖像”(2005),呈现大规模图像sari-clad女性在一排排缝纫机详细灰度显示,在关闭方法,是由品牌制造的标签基本上每个消费者发现项目我们穿。
虽然艺术经常被关心政治在年龄、激进的传统成功地突显出被子,这样的议程可以插入到平凡的和国内环境,邀请我们来包装自己在这些消息和真的睡在他们(或下)——这是一个潜在的最激进的事情。
激进的传统:美国的被子和社会变革继续在托莱多艺术博物馆在2021年2月14日。展览由劳伦Applebaum策划。
