近年来已经被越来越多的具有收藏价值的数码艺术的兴趣。这种发展是由于重大变化的方式我们理解艺术,由于特定的艺术藏品。除了网上画廊,目的在传统媒体销售工作,如绘画和雕塑,有平台旨在销售数字视觉作品,只能显示在数字屏幕。
长大的新一代的艺术家和创意人员在一个无处不在的时代数字技术(所谓的数字原生代)认为他们的工作不应局限于单一的展览空间。习惯于数字通信,它们产生的作品收藏家,可以采取任何他们想要的东西。这种方法艺术生产是在回应最近的艺术市场的发展和当代社会更深层次的变化。
事实上,数字艺术作品的创作显示了地方的最新发展是一个过程开始几百年前。我们可以追溯到最早的步骤之一,现代市场社会的摇篮:16世纪的威尼斯。
16世纪后期,威尼斯共和国在其经济和政治高度。一个繁荣的商业城市世纪,人口达到175000人的记录,一个令人难以置信的数量相比2018年威尼斯人的数量统计:53000左右。它是欧洲最富有的城市之一,由于经济和政治与西方亚洲和远东国家的协议。威尼斯是一个激进的力量征服了欧洲?大陆和地中海海岸建立殖民地。威尼斯商人是最富有的欧洲——扮演了重要角色在许多最受欢迎的艺术家和工匠的时间将车间威尼斯泻湖。跨度的几十年里,我们看到重要的艺术家提香(1490 - 1575),雅格布丁托列托(1518 - 1594)和保罗·委罗内塞(1528 - 1588)在一个相对较小的城市一样富有,受过教育的中产阶级,生产工作仍然吸引数以百万计的世界各地的博物馆的游客。
正是在这种背景下,油画成为油画最有效的支撑材料。Venice-based用油画画家很清楚自己在做实验进行木板由北欧艺术家Jan范艾克(1390 - 1441)在前几十年,但他们不能使用木材以同样的方式,因为一个不可逾越的障碍:威尼斯的潮湿的空气。城市,建立在数百个小岛,特性的小气候影响油画干在一个表面上的方式。如果在北欧木板代表艺术家和工匠的首选,天气潮湿的威尼斯不允许当地画家一样轻松地使用它作为北方的同事。
一个意想不到的解决方案来自于这座城市的西入海处,数以百计的船舶准备穿越地中海在威尼斯共和国的盾形纹章。帆是用亚麻布制成的,一个贫穷的材料还是韧性,适合油画。在过去几十年里,其他的意大利艺术家尝试用亚麻帆布作为支架材料,尤其是保罗·乌切罗(1397 - 1475)为他的杰作圣乔治和龙(1470),但木板艺术家仍是首选,更重要的是委员。亚麻帆布在威尼斯成为了最喜欢的材料,因为它允许画家产生作用于材料允许油漆干燥尽管天气潮湿和成本低于其他材料如木板。
此外,油画作品授予的自由运输和地方容易无论艺术家或委员希望的工作。由于这种技术创新,艺术作品不是站点特定的了;他们可以移动,出售,表现出这样的自由了,很难找到类似的可移植性和实用性。
采用亚麻帆布艺术支持新富的中产阶级的生活方式,必须一直在移动,从城市交易和销售货物。这是一个冒险的生活:没有许多人可以旅行经常是有意义的对于那些商人和银行家特权证明他们的品味和财富的艺术品,和可以运输业务花了。换句话说,画布是完美的材料一个崛起的成功是由流动的社会阶层。
流动性也是当代数位艺术的吸引力的基石。最决定性的一个方面是,它是由屏幕上显示任何数字——2020年,意味着它可以表现出几乎任何地方没有特定的技术局限。收藏家可以显示作品的个人智能手机,平板电脑,和数字屏幕,设备构建提供用户可以定制他们的外表,个性化功能,并选择应用程序运行的方式给他们感觉这些图像反映了他们的个性和生活方式。在这种背景下,数字作品的收集必须在更广泛的上下文理解当代发作策略:一个数字工作,可以一个电话或电视屏幕上显示代表收集器的特定生活方式的壁纸和应用程序。买最新发布的一个受欢迎的数字艺术家,并能够随时显示在你的屏幕上意味着你有有形的证据证明你的口味一样容易访问你上次度假的照片或你最喜欢的音乐播放列表。是有道理的,那么,艺术家使收藏家将独特的艺术作品,他们选择应用程序,歌曲,和图片来表示他们认为让他们独一无二的。此外,收藏家谁研究和购买当代数字作品也理解艺术的价值,在经济上支持生活艺术家从传统艺术市场可能被割断。
威尼斯商人把他们的爱画在已知世界改变了西方艺术的历史。它仅仅是不可能看发生了什么事在过去五个世纪的艺术画布不考虑所发挥的主要作用。由于其相对廉价的成本和延性,它成为了一个普遍的支持材料,欧洲商人和轨迹跟踪的王国,在新兴的文明。它很轻,相对容易运输,决定性的因素,正如我们所见,还影响艺术家的方式使收藏家的市场工作。
