黑色的巴西艺术家索尼娅·戈麦斯可能是耶稣受难日,但她自从她能记得的东西。生于1948年,在Caetanopolis,米纳斯吉拉斯,戈麦斯进入Guignard艺术大学在贝洛奥里藏特,在1994年,已经在她40年代中期,之后放弃他的律师生涯。但是当一个青少年在米纳斯,一个国家著名的纺织品,戈麦斯钦佩非洲舞蹈和服装。戈麦斯在接受采访时说,她穿的包装和项链启发老师曾经说她是一个“行走装置”。这是一个恰当的描述这个惊人的艺术家,他的做法源于加入两个爱好:一个用于身体的元素力量,精神和记忆的座位;其他的面料,延展性和万物有灵论的力量。
戈麦斯在纽约的第一个节目,9月3日在佩斯画廊的东汉普顿前哨,她的作品汇集了五个,除了九抽象油画的巴西艺术家滨佩雷斯西芒,和一个协同工作。
戈麦斯在织物引诱他们的作品充满活力的颜色,复杂的模式,和有机形式。陌生人经常把衣服和箱子面料,他们不忍心扔掉在圣保罗的艺术家的工作室,如一个古董婚纱。戈麦斯编织这些捐款,和其他衣服她在街头集市,进行安装。她结和曲折的面料,有时还包含其他的材料,如木材或电线。
在展览中,戈麦斯在墙上安装件,但有时也在地板上,吊在天花板上,为游客创造一个迷宫遍历与他们的身体。从这个意义上说,她的工作空间元素——另一种隔音材料,或编织的视角。这是与戈麦斯的个展在圣保罗的现代艺术博物馆(圣保罗)博物馆,在2018年首次展示给一个黑色的巴西女性艺术家自1947年该机构的成立。,戈麦斯也把树干和树枝。可塑的面料从而迅速补充有机质的僵化。
还有一个更忧郁方面戈麦斯的工作。卷须她创建了矛盾可以看起来更结实,更少的顺从,当紧紧的绑绳子。在某些作品,如“记忆”(2004),布缝成的碎片玷污了自己的地图,或地幔。如上所述的巴西艺术批评家和策展人,亚历山大Araujo Bispo,这些碎片,晾衣绳串和混杂,指向没有身体,他们庆祝身体的通道。在某种意义上,衣服是闹鬼,令人难以忘怀。然而,Araujo Bispo觉得戈麦斯的本质的工作,“不是悲伤(…),但东西继续存在的欲望,在一个新的身体。”
最近显示,门德斯木DM画廊,在圣保罗,目前速度- - - - - -代表戈麦斯的画廊在拉丁语和北美,分别,除了布卢姆和坡在洛杉矶,戈麦斯介绍了其中的一些作品gaiolas,或鸟笼子。这些丰富多彩的多媒体影像对象,如“Voo”(字面意思翻译成“飞行”,2014),即将在视图上,充满了生机。他们引起的弹性,在另一个笼子里展出的步伐:“无标题的”,从系列,生活不会吓到我(2020)。然而,这些作品的繁荣是抵消的幽闭恐怖症笼围栏。最具有象征意义的,这种紧张感觉政治、唤起最盛的创意天才在几个世纪的政府镇压,同时也暗示了巴西的奴隶制的历史。在某些情况下,当笼子削弱或破裂,他们暗示一个强大的力量爆发,笼本身萦绕的囚禁。
当考虑戈麦斯的斗篷,这是不可能的,更不用说黑巴西艺术家亚瑟Bispo做罗萨里奥他也产生了这样的对象。只认可他的工作在他死后,罗萨里奥花了他大部分的成年生活在一个精神病机构。”(也许)比一个疯子天才”,戈麦斯已经为他,罗萨里奥的神秘主义是他令人眼花缭乱的创造力的源泉。有人会说,他的艺术点,相反,我们自己的时代的迅速世俗化,排斥的神秘体验的领域我们的当务之急。戈麦斯的工作,这种担心回报,而不是基督教骶,但作为一个宇宙实践,祖先与现在,公共的奇异,身体最盛的仪式。
从这个意义上说,虽然戈麦斯等当代巴西女性艺术家的作品产生共鸣勒达Catunda,甚至Lygia佩普前的精神找到对象组合也吸引了她的作品接近Marepe另一个巴西艺术家从锭。与此同时,她的作品的亲和力等面料回忆说艺术家的工作易卜拉欣Mahama和El Anatsui都来自加纳。
戈麦斯经常讲关于黑巴西所面临的巨大的障碍和边缘化,当进入艺术市场,以及艺术世界的事实尚未充分认识到文化的重要性等机构位于非洲巴西圣保罗。她还指出,种族配额是必要的在一个巴西等国家,“黑人是巨大的债务。”这个意义上的债务——迟来的承认——回声在戈麦斯自己的职业:她是第一个支持不是一个画廊,而是一个古董和工艺品商店,桑德拉& Marcio Objetos de当代艺术,在贝洛奥里藏特。戈麦斯的第一显示在托马斯·科恩画廊,在圣保罗,相对较少的关注。直到最近,当有影响力,后期尼日利亚馆长Okwui Enwezor邀请戈麦斯显示在2015年的威尼斯双年展,,理所当然地,她终于来了。
索尼娅·戈梅斯/滨佩雷斯西芒将9月视图3-27在佩斯画廊东汉普顿(68年公园的地方,东汉普顿,纽约)。9月10日,步伐将主办变焦面板中,“接缝和故事:索尼娅·戈梅斯的艺术,”特色策展人维维安克罗克特,菲比安娜洛佩斯,加布里埃尔Perez-Barreiro Keyna Eleison对话由麦克拉Mohrmann主持。更多的细节在这里。
