曼尼法伯,“眼”的故事(1985)(详细)(图片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

洛杉矶——1962年,画家和电影评论家曼尼法伯,十年前去世的,写他著名的文章《白象艺术与白蚁。“白象艺术,他定义了,那种渴望是“传统的伟大的艺术”:它是宏大的,无趣的人,努力对名声太困难了。白蚁艺术,另一方面,“没有野心对镀金文化”而是关心“观察和在世界。“馆长海伦Molesworth最近澄清的区别一个演讲在当代艺术博物馆(MOCA),建议我们可以找到大量的白象艺术“街对面”——即广泛,建筑,只有1.4亿美元收集当代艺术最大的打击。而目前美国华人博物馆,艺术画廊充满了白蚁。

Molesworth的展览一天一次:曼尼法伯和白蚁艺术显示法伯的作品,从1970年代早期到2000年,与当代艺术在本质上是类似的“白蚁”。在这个展览,其中包括绘画、摄影、雕塑、和视频——你会窥视浴室水槽和艺术家的工作室,检查别人的剩下的午餐,惊叹的星星。走过博物馆,您可能想知道,像我一样,有白蚁艺术是任何不同于静物或任何艺术描绘了日常。你们中的一些人也会认为这样的工作是不关心政治,也许无聊,或者不重要的紧急的问题。但Molesworth使一个令人信服的理由为什么我们现在应该看这个艺术和为什么它值得关注。(事实上,自从看到这个节目,我不能停止思考,这是多大的错误项目有争议的是火Molesworth去年)。

安装的观点一天一次:曼尼法伯和白蚁艺术10月14日,2019年3月11日,2018年
MOCA宏伟大道(图片来源:洛杉矶当代艺术博物馆,由Zak凯利的照片)

这些照片,Molesworth坚称在她的文章目录,并不是纯粹的形式主义——这里的艺术家不是“分开的空间世界,坐在她的画架,凝视着她的话题。”之后,艺术家把法伯,Molesworth的话说,“一幅画而不是世界如何看它如何运作。“这些照片并不是研究的光落在一个集群的苹果;他们更多的私人性质,甚至有点奇怪,记录所有的手势,对象和仪式组成我们的日子。每当法伯坐在油漆,他试图包含尽可能多的他的世界——巧克力碎片,写在笔记本,宽松的指甲,和切好的水果,而从上面观察同一个场景,,,下面,仿佛转达我们巨大的人类能力吸收和处理环境。

海伦Molesworth在她和乔纳森·勒瑟姆在美国华人博物馆(图片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

法伯称这“水平”的方法,每一个对象,每个场景,是平等对待的焦点。,Molesworth指出在她说话的时候,可以看着法伯的作品一个困难,压倒一切的任务。注意力是分裂,领导没有特定的方向,无论多久你盯着一幅画,你不会看到它——宇宙是溢出,溢出远远超出框架的角落。因为,Molesworth写道,“日常意味着无休止的横向扩散的担忧。”

曼尼法伯,“国内电影》(1985)(详细)(图片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

Molesworth阅读的文章的时候,我一直在想的詹姆斯•阿吉,他在1941年的书现在让我们赞美名人体现这种“水平”的方法,三通,以至于它折磨着他。这本书是无休止地移动和尝试,因为它描述了农户的房子在美国南部——木板的准确定位,百叶窗,折叠床单。只有通过描述细节的房子最痛苦的,他觉得他可以提供一个诚实的肖像的这些人的情况下,来传达一种“是什么”,正如他所说的那样,但尽管如此,他知道他是失败的。如果我们想变得更接近把握现实,阿吉指出,我们要读他的书”,如果一个句子中去。”

阿吉法伯一样,也是一位影评人——一个巧合,但好奇。世界都拥有共同的冲动暂停仔细看看它,观察图像,而不是让它很容易进入下一个,就像一部电影。Molesworth,法伯的最终类电影加州大学,圣地亚哥,1988年,回想起他不会让他的学生看电影从开始到结束。相反,他将暂停,播放他们落后,一遍又一遍地回放场景,让学生注意到诸如演员如何感动他们的脚。法伯,Molesworth表达了,看着电影就像一幅画。“他是想看一个电影,”,她写道,呼应Agee想读他的书“一句话”——“而不是让自己被线性叙事靠边站了。“法伯不让我们带走的移动图像;他想让我们把它。

曼尼法伯,“土、火、空气、水”(1984)(详细)(图片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

那么,为什么这仍然渴望持有世界呢?艺术评论家约翰·伯杰给一个解释当他杰出的绘画从电影:在电影中,我们沿着短暂的场景,总是在走,从不在一个地方——20世纪的一种艺术形式象征,标志着大众旅游、位移和移民。静态,描绘形象,另一方面,永久的为我们提供了一种安慰:“收集世界和带回家。”

但法伯和阿吉更进一步:他们想抓住一切一口气。在1982年的一篇题为“这就是举行。”伯杰感人地描述“持有”的行为主体通过漆——“将保存并完成”的爱。因为,他写道,“理想的爱是包含所有的行为。”,为了做到这一点,您必须相信另一个视图的时间不是线性:在过去,现在,和未来的和平共处在一个拥抱。换句话说,通过“持有”,或爱的行为,你可以体验事情“,”“如果一个句子中去。“白蚁的艺术家并不只是收集世界上,她积极地爱它。

罗德尼·麦克林“柠檬”(2006 - 12)的Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

一天一次崩溃,我们的时间我们的注意力转向罗德尼·麦克林的柠檬悬浮在黑暗中,绚丽的气球窗帘凯瑟琳欧派的照片,或洛娜·辛普森耐心地等待地铁平台。Roni角照片的礼物她多年来已收到:一双皮手套,一个空的陶瓷碗,一块手表。在附近的画廊,贝弗利布坎南小心翼翼地重建了家园的人在美国南部:适度用木板,现在扩展到我们的手的大小。的艺术家一天一次不仅仅是说明漂亮或平凡的——他们确实是抱着周围,组成我们的日子和自我。

安装的贝弗利布坎南一天一次:曼尼法伯和白蚁艺术2019年3月11日,2018年10月14日,在美国华人博物馆大大道(图片来源:洛杉矶当代艺术博物馆,由Zak凯利的照片)

Roni角”,所选的礼物,1974 - 2015》(2015 - 16)(图片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

Berger指出,“持有”是“通常历史决定的。“一些受试者感觉一样古老的荷兰静物画,当然,这是我们的上下文感知这些持有对象也发生了变化。Molesworth,这里是一个艺术世界日益由市场驱动的,这似乎关心越来越少”的人类特征的好奇心、同情和批判。”

我感觉Molesworth还希望“包含所有”博物馆的房间,照顾和保护这些人类的特征,似乎可以退出人们的视线。“这是完全有可能的一天一次是一个披着羊皮的宣言,无言的呼吁更平和、更真正好奇的世界,”她写道。另一种是Molesworth一天一次是一个深刻的爱的行动。

安装的观点一天一次:曼尼法伯和白蚁艺术2019年3月11日,2018年10月14日,在美国华人博物馆大大道(图片来源:洛杉矶当代艺术博物馆,由Zak凯利的照片)

安装的观点一天一次:曼尼法伯和白蚁艺术2019年3月11日,2018年10月14日,在美国华人博物馆大大道(图片来源:洛杉矶当代艺术博物馆,由Zak凯利的照片)

一天一次:曼尼法伯和白蚁艺术继续在当代艺术博物馆(MOCA)(250年代大大道、洛杉矶)3月11日,2019年。展览由海伦Molesworth策划。

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Elisa Wouk Almino

Elisa Wouk Almino Hyperallergic高级编辑。她是总部位于洛杉矶。跟着她在推特上和Instagram。