当艺术拒绝放手

在精神错乱:艺术限制的原因,新的展览在布鲁尔,一个相对较小的画巴尔杉木索尔LeWitt雕塑——“13/3”(1981)从认识自己的收藏,坐落在一个树脂玻璃陈列柜上白色的基座。它的全部标签读取:

乍一看,13/3似乎没有精神错乱的关系。它是一个抽象的雕塑由相同的模块组装根据简单的计划中记录标题:thirteen-by-thirteen网格的三塔上升。LeWitt,然而,并不认为他否则理性系统的工作。事实上,他旨在“打破理性的想法。“逻辑顺序,LeWitt写道,在一个预先确定的算法,而不是艺术家,决定了艺术作品,“你不去想它。这是一个没有思维方式。这是非理性的。”

工作的巴尔杉木腿阴影,乘法和扰乱模块。此外,模块作为框架,骨折周围的空间。总的来说,13/3创建知觉影响令人眼花缭乱的和无序。

在她的慷慨审查展览的《纽约时报》史密斯,罗伯塔回忆说,LeWitt的“非理性和强迫性重复第一次被评论家所指出的罗莎琳德艺术家克劳斯在1978年发表的一篇文章中,“一个文本,她告诉我们的,是灵感来源精神错乱的鲍姆的馆长,凯利。

史密斯是指“LeWitt进步”,发表在1978年秋季10月杂志。更值得注意的一个(和70年代内在)方面的论文是无法解释的(除非你检查脚注,无归属的)中断的文本段落从1951年塞缪尔·贝克特的小说莫雷,即著名的-和发狂的第一人称叙述者解释他的系统性的旋转“sucking-stones”在他的大衣口袋里。

如果段落莫雷,他们疯狂的方法论,克劳斯的侵入性引入到文本,影响了馆长的选择和安排的艺术展示,这是一个难以检测的影响。相反,展览似乎从经典LeWitt指引,在盒子上无数的变化和电网,特别是在开放的房间,他的认真和严格控制可能乍一看(如果不是第二或第三)说服你,你踏出电梯到错误的显示。

在影响你。如果你想看到真正的精神错乱,去楼下,当你仍然可以这样的时候,埃托雷•索特萨斯:设计激进橙色的墙壁和缤纷的冲突模式,一边罗马废墟,热情洋溢的形式,和古代的工件,更不用说索特萨斯的典型的超现实主义”的社会在这个星球上床”(1992年),以其mock-cinderblock床头板和起伏地头重脚轻,地心引力梨木竖板。

当黛博拉·所罗门评论在她的聪颖的讨论显示公共广播电台WNYC,精神错乱的“非常受益。从本质上说,它提供了一个温和的、学术的一个小的现代艺术概念艺术运动的1960年代和1970年代。大多数人都知道,概念艺术强调思想和哲学在视觉快感。心灵比眼睛更重要。”,这个节目是视觉上引人注目的直截了当的是,尽管毋庸置疑的艺术质量。选择过程似乎坚持LeWitt的格言,克劳斯引用在文章中:“非理性思想应遵循绝对和逻辑。”

严酷的但已知的结论是,在大多数情况下,该节目的过度智能化的前提和过程产生美丽,但是相对礼貌等习惯海侵艺术家的作品曼卓尼皮耶罗,李Lozano,罗伯特·史密森布鲁斯·Nauman Eva黑森州,汉娜Wilke玛莎·威尔逊,琳达Benglis,布鲁斯·康纳南希·格罗斯曼,彼得•索尔和吉姆·纳特的名字甚至打,而产品匹配的温度显示,草,Howardena Pindell,克拉斯奥尔登堡,李奇登保罗•Thek雅克·马希de la Villegle Carolee Schneemann,安娜Mendieta,莱昂法拉利,米拉Schendel,斯坦·VanDerBeek华莱士·伯曼和指定的社会问题标记南希Spero和莱昂Golub(真的很好显示一个没有其他),选择十三,感到孤立和孤独的。没有结缔组织,没有视觉/主题磁性那么明显,说,现代艺术博物馆最近得出结论进军的罗伯特·罗森伯格的世界——一个展览覆盖大致相同的时间内,将你从一个到另一个或旋转你在房间里。

有趣的是,有两个作品成功截然不同的术语:罗莎琳德的标准“LeWitt在进步,”克劳斯和显示的标题和引起的预期更加辛辣的副标题。

在她的文章中,克劳斯说,LeWitt的世代群体认为“假和虔诚的合理性是艺术的敌人,”并定义LeWitt的“非理性”的先天性无法坚持模式制定的逻辑概念作品:

他的数学太简单;他的解决方案过于不雅的;他的工作的正式条件过于分散和强迫[…]。

LeWitt发行这个节目不接近“打破(ing)理性的概念,“至少这里的视觉证据。考虑到管理者的意图,我没有注意到,我研究了“13/3”的程度所投下的阴影腿杉木的白色立方体”multipl (ied)和扰乱[d]模块。“我的注意力而不是吸收光雕塑的表面闪闪发光,激烈的重复的数据集,和庄严,即使是贵族,他们的three-peaked结构。

块,被定义为“太简单”使用数学,充斥着不雅的解决方案和分散,强迫正式条件,是阿尔弗雷德·詹森的“变化和沟通开始研究”(1978)。在这种壮观的,垂直的油画,这句话“变化和沟通”饰顶端黑色脚本在一个白色的画布,而其他的成分是由彩色,曲折的网格的细胞是挤满了数字增加一个计数的两个中心。

墙上的标签告诉我们这幅画的16连接网格”作为宇宙的各种各样的计算器,痴迷地重复一系列精确数值进展”,一个“底层程序基于奇数和偶数控制颜色的逆转。”然而,詹森的规则不需要明显的观众画带冲击力。失控的测序的编号系统唤起一个电脑病毒而组成的homeyness温暖,感觉绗缝毯,迷失方向。

绘画的奇数编号系统可能遇到短缺的限制原因,但肯定是外面的选区”假虔诚的理性,“鉴于詹森的令人眼花缭乱的网格感觉更像是一个订购设备和更像一个侵略的工具。如果有什么值得说的,那是最完美的封装Greek-derived术语的“困惑”,或内部矛盾,克劳斯部署总结LeWitt的实践:“LeWitt难点是更为合理的模型比心灵的艺术,如果因为窘迫两难的境地而不是一个的事情。”

一个“两难的境地而不是一个的事情“也是一个完美的描述安娜玛丽亚Maiolino下来的电影(转移到数字视频),in - out食人(in - out antropofagia)系列Photopoemaction (Fotopoemacao)(1973 - 74)。食人是同类相食的术语采用巴西达达主义/建构主义运动的1920年代,该党领袖Antropofagia,见过墙的标签无法指出。基于文化的杂交,同类相食的隐喻用于意味着其他的摄入。

封锁自己的黑暗的房间里,所以不拆除的竞争计划的其他作品,in - out食人是一个接一个的镜头集中在微笑,扮鬼脸,嘲弄的嘴——一个装饰着黑色口红,另一个在香烟烟雾,和另一个吸喷涌出各种长度的字符串,而一个吗音乐节混凝土配乐悄悄地虫子在你的皮肤。

string-stuffed嘴的照片的海报形象展示,将这部电影定位为适当的(如果误导)展览所谓的谵妄的旗手,这确实是一个工作你会失去你自己,让你的头脑空白的荒诞图片在你去。你可能不知道什么感觉当你到达结束(重复的图案是催眠的形象和表达是破坏性)的变化,但毫无疑问,你会觉得你是你没有预料到的地方去。

精神错乱:艺术限制的原因继续在大都会布鲁尔(曼哈顿麦迪逊大街945号,上东区)在1月14日,2018年。