可持续发展是艺术中的一种抵抗形式

波多黎各历史学家和诗人奥罗拉·莱文斯·莫拉莱斯在她的文章《建立激进的土壤》中写道索赔她自己的家庭反对沙皇主义，君主制，殖民主义和帝国主义。“我们继承了长远的眼光，不太可能对我们运动的起伏做出全有或全无的反应，”她写道，她指的是她的血亲、她的同志和政治祖先。莫拉莱斯将她的分析建立在土壤的隐喻上——尽管存在代际矛盾，丰富而肥沃的传统如何能够建立“牢固而稳定的根”:

土壤不仅仅是矿物分子的集合。它是有机的，有生命的，由腐烂的叶子和地下的流道、真菌线和数十亿的细菌、鸟类掉落的种子和从世界另一端吹来的灰尘组成。粘土、沙子、岩石和植物、当地天气和区域气候、纬度和季节，所有这些都相互作用并发生变化。土壤不是一份成分表。这是有关系的，我们的历史感也是如此。

在纽约大学的拉丁项目中，一个新的群展响应了莫拉莱斯的行动呼吁，探索拉丁、非洲和亚洲散居艺术家如何推动跨境可持续发展。建立激进土壤9位艺术家对古代和当代的保护方法进行了思考——从城市农业和太阳能到非殖民制图。社区组织活动的档案文件伴随着特定地点的壁画和装置，它们被纳入画廊的基础设施中，将集体艺术创作定位为政治统治的解毒剂。

策展人Sofía Shaula Reeser-del里约热内卢专注于小型Noho画廊的空间性，在每个角落、柱子和窗户中嵌入艺术品。为米歇尔·埃尔南德斯·维加“其他地方太阳能供电的原理图”(2018)，放置在地板上的投影仪投射出阳光照射的窗户的图像画廊的角落，使百叶窗看起来扭曲和弯曲。在投影仪底座下方，一个被分成几部分的大平台上放着一罐空气清新剂、几片水果和几根小假睫毛。维加讲述了她在飓风玛丽亚过后停电期间与波多黎各的家人联系的经历，通过记忆的划分。

类似的组织原则指导着Cinthya Santos Briones绣花蓝晒法。在“Herbolario migrte”(2021-22)中，艺术家将她与移民妇女举办的一系列研讨会的产品改编成深蓝色的条带，其中包含用彩色线缝制的微小叶子样本。在这些卡片下面，蓝色的手风琴小册子上写着从纽约Mixteca组织的女性志愿者那里收集来的回忆。这些作品结合了墨西哥本土传统的草药疗法。彩色的线条在每一个螺纹叶片使他们看起来几乎像羽毛，模糊了收藏、分类和保存之间的界限。

哥伦比亚艺术家莉娜·普埃尔塔将食物公正描述为一个公共卫生和劳工问题。她华丽的挂毯“西兰花作物工人”(2017)从后面展示了穿着蓝色、粉色和橙色衬衫的幽灵，代表了美国农业劳动力的无名大众。他们站在一片黑色蕾丝、其他纺织品、阿兹特克刺绣和蜂鸟形状的小别针的森林里。下面，引用一段美国国家公共电台文章被挤在一个横幅的空间里:“不当接触农药每年会伤害1万到2万名农业工人。为美国收获粮食的人们。”

除了这件作品，Glendalys麦地那的金压花版画《银行对账单(等级)》(2012)让人想起国际货币基金组织和世界银行对发展中国家施加的经济殖民主义;在拐角处，纽根·e·史密斯通过一种不同形式的殖民创伤虚构的地图以加勒比海为基地史密斯在纸上用特立尼达和赞比亚的土壤和其他材料创作了“Tribamartica岛”(2017)，在拖鞋小屋之间缝合了粉红色和金色的线。一组组的“束屋”由红色和蓝色的阴影排列，而穿线划定了边界——尽管缝线之间的间隔导致虚线，暗示着无常。

大城市的建筑环境包含了它自己的生态系统，在这个生态系统中产生了各种各样的公共艺术。照片来自Maria Gaspar的“城市遗址”(2010-22)参与芝加哥的街道作为全市艺术项目的一部分。照片中的艺术家和学生们与五颜六色的植物和街道标志融为一体，被他们所处的环境所伪装或沉浸其中。加斯帕鼓励年轻艺术家在她的作品中扮演基础设施的角色，将他们的物理存在定位为城市扩张的基础。

经历了这一切，建立激进土壤假定抵抗从基层开始，真正进步的传统将比新自由主义时代更持久。这可能是最清晰的画廊窗户，贾斯汀·斯特林的玻璃水晶球弥合城市与地球之间的鸿沟。半透明的窗框上挂着泥土和植物，与外面光鲜的曼哈顿摩天大楼相比，显得锈迹斑斑、破败不堪。新与旧、永恒与短暂之间明显存在着一种张力。在这个腐朽的陈列室里，新的生命在继续生长，给人的感觉是它会继续生长比我们都长寿。它深刻地提醒我们，我们在这个世界上生活的时间很短，一代人的幼树如何在下一代中茁壮成长。

建立激进土壤将在拉丁项目(285 Mercer Street, Noho, Manhattan)持续到5月5日。展览由Sofía Shaula Reeser-del里约热内卢策划。