在修道院为马拉松弦乐四重奏训练

莫顿费尔德曼的第二弦乐四重奏(1983)大约持续5个小时，大约相当于跑马拉松的平均时间。的考尔德四方她将在大都会博物馆(Metropolitan Museum)修道院(Cloisters)的Fuentidueña小教堂(Chapel)表演这尊极其安静的庞然大物在周六该四重奏的中提琴手乔纳森·莫尔舍尔(Jonathan Moerschel)参加马拉松比赛前的训练计划。音乐家们一直在试验一种练习，即对身体位置进行微调整，以避免在多次重复同一个姿势时疲劳。四人组的小提琴手之一安德鲁·布布鲁克(Andrew Bulbrook)最近告诉我，最大的挑战将是对抗重力:为了安静地拉小提琴，弓臂必须抵抗重力的拉力。当手臂放松成弓形时，发出的声音对于这些向观众低语的大量微缩作品来说太大了。

如果你去修道院体验这个作品，你很可能会经历极简主义的四个可诊断阶段:首先，好奇心;其次,无聊;第三,愤怒;最后是启示。如果不通过前三个阶段，你就无法进入第四阶段。的第二弦乐四重奏它是极简主义工艺作品的一个疏远的表亲，像他们一样，它制定了自己的启动仪式。四重奏有时听起来不像是一首完成的作品，而像是作曲过程的记录。这增加了这篇文章的阴谋。这让我想起了斯特凡·茨威格(Stefan Zweig)在回忆录中去工作室拜访奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的场景:谈话平静下来，罗丹继续雕刻，忘记了茨威格还在那里。有时你会觉得费尔德曼已经忘记了你——第三阶段极简主义——但坚持住，第四阶段即将到来。

就像一首史诗一样，四重奏让听众着迷，也让他们平静下来——少了宏大的叙事，多了一些精心整理的片段。此次演出是一次难得的机会，可以一口气听一遍这部作品。这部作品的时长也接近30分钟的网络电视节目一季的时长。

费尔德曼的作品标题告诉你他的朋友，因为他们列举了他的朋友圈的艺术家和作曲家:弗朗茨·克莱恩(1962),奥哈拉之歌(1962),钢琴曲(给菲利普·加斯顿)(1963),约翰·凯奇(1982)，也许最著名的是，罗斯科教堂(1971)。他在纽约的家族纺织企业里朝九晚五地工作，直到47岁，用他自己的话说，他一直想成为“第一位伟大的犹太人作曲家”;他生命的最后14年在纽约州立大学布法罗分校担任音乐教授。在一个1986面试当费尔德曼说“我只想很快地说点什么”时，它引发了一连串的评论，包括音乐符号的技术策略、对在世和已故作曲家的嘲笑和赞扬、一辆劳斯莱斯(Rolls Royce)的高级油漆、弗里克美术馆(Frick)和西斯廷教堂(Sistine Chapel)的贝利尼(Bellini)画作，以及他与房东谈判的(缺乏)策略。四重奏本身就是对题外话的仔细阐释。正如布布鲁克所说，“这种经历足够长，足以留下记忆。”更重要的是，它足够长，可以在音乐还在展开的时候回忆起对音乐的记忆。

记忆游戏使用一副面孔成对出现的纸牌;你把牌铺成网格，面朝下。玩家轮流出示一副牌。如果你遇到一对匹配的，你就留着它。我发现听这个作品很有帮助，就像我在演奏记忆一样。在1:17:48而且2:41:20的沃格勒四重奏的录音，我发现匹配的纹理像昆虫一样成群结队。我留着这双。费尔德曼曾解释说:“我喜欢长篇大论，就像你喜欢普鲁斯特一样……你不是喝，而是小口喝。你就会陷入其中，越来越多，越来越多。”这场音乐会的门票是免费的，你只需要喝一口就可以了。

在这个四重奏中，就像弗吉尼亚·伍尔夫的去灯塔时光飞逝。她的“时光流逝”一章详细描述了一座无人居住的房子的转变。小说中的人物死于插入式的死亡，因为我们的注意力被引导到“夜间长在玻璃附近的杂草如何有条不紊地敲打窗玻璃”，后来，“杂草在窗户上轻轻拍打的声音，在冬天的夜晚，变成了粗壮的树木和带刺的荆棘发出的咚咚声。”就像《时光流逝》里费尔德曼的房子第二弦乐四重奏有一种回归自然的方式。现在花五个小时做任何事情都不常见了。这场表演将偷走你生命中的一个下午，正如伍尔夫所说，它是“从快速关闭的时间之池中拯救出来的”。

考尔德乐团将表演莫顿·费尔德曼的作品第二弦乐四重奏Fuentidueña教堂遇到了回廊(Margaret Corbin Drive 99, Fort Tryon Park, Manhattan)， 11月12日(周六)上午11:30 -下午4:30。