维姬·科伦贝的无尽变化的愿景

尽管新冠肺炎大流行，纽约许多商店和企业都关闭了，但仍然有可能发现一些意想不到的事情，这些事情可能会让你走上一条反思之路，这是你开始一天工作时没有计划的。这正是我去看展览时发生的事情维姬·科伦贝:来自漂浮的世界(2020年10月9日- 2021年4月9日)。

从诗歌到音乐再到绘画，以不同媒介工作的艺术家与其他艺术家的作品进行了互动。我的意思并不是说像罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)在职业生涯中多次做的那样，把别人公认的形象变成自己的品牌。

我也没有想到帕特·施泰尔(Pat Steir)对中国水墨画和瀑布这一主题的参与，尽管这一系列作品和科伦贝的近期画作都专注于溶解，更重要的是，它们在时间这一主题上存在分歧。

相反，我想的是一场超越风格的邂逅，就像杰克·斯派塞(Jack Spicer)的诗集那样洛尔卡后(1957)，其中包括据说是1936年被国家谋杀的西班牙诗人所写的介绍，或者是贾斯帕·约翰斯多年来与爱德华·蒙克的作品进行对话的各种作品。

在过去的三年里，Colombet一直致力于与克劳德·莫奈的作品进行视觉对话，特别是他的著名画作，如“Bras de Seine prés de Giverny, soleil levant”(Giverny附近的塞纳河手臂，日出，1897年)和印象派的基础作品，“印象，soleil levant”(印象，日出，1872年)，这两幅作品都在巴黎的Musée Marmottan Monet。

我提到这个是因为展览科隆贝/莫奈:像河一样的绘画-《意外对话》系列的第三部，目前在Musée Marmottan Monet展出(2020年10月14日- 2021年5月2日)。

科伦贝特受邀对马莫坦博物馆收藏的艺术家的作品做出回应，他选择了莫奈。在接受法国文学评论家玛丽安·阿尔芬特(Marianne Alphant)的采访时，科伦贝特说:

在莫奈身上，你可以看到这种简单与复杂的非凡混合。大多数画家对时间的流逝很敏感，对事物都是短暂的这一事实很敏感。他们创造图片，图像，是为了让时间停止。莫奈并没有试图阻止它;他是在时间,在风，随时间，随风。[…]

通过命名她的纽约展览来自漂浮的世界日本人认为一切都是短暂的，一个人必须活在当下，同时保持脱离物质需求和欲望(Ukiyo)．艺术家所生活的时刻就是绘画的过程，从研磨颜料开始。

科伦贝特的父亲是法国人，母亲是菲律宾人，他在菲律宾、印度和东南亚呆了很长时间。后来，在巴黎生活期间，她在亨利·迪米尔(1899-1986)的工作室学习。在La part du hazard（机遇的作用(1984)，这是一部描绘迪米尔工作的电影，导演帕特里克·波卡诺夫斯基(Patrick Bokanowski)经常展示这位艺术家坚持要让纸“意识到自己”。

在她的作品中，Colombet似乎加入了Dimier的坚持，即向佛教信仰揭示一个人的材料的本质，即世界是可以分解的(Lujjati ti loko)．

当我第一次在电脑屏幕上看到科伦贝特的画作时，我没有想到这些，因为它们的表面看起来地形分明，边缘粗糙。我想象着我在看物质上沉重的画，在这方面类似于米尔顿·雷斯尼克的作品。当我亲眼看到这些画时，这种印象很快就被纠正了，它们绝对光滑，像玻璃一样。视觉和肉体之间的矛盾是我注意到的第一件事。慢慢地，其他的细微差别和差异显现出来。

这些画——也许所有好的伟大的画都是如此——以不同的速度被理解，从直接的印象到较长的仔细观察，最后，当一个人反思所看到的东西的时候。

科伦贝特的画提醒我，有用颜料来取得成就的艺术家，也有画画的艺术家。她属于后者。她的绘画显然是一个过程的结果，这个过程与她对世界的思考以及物质与短暂之间的关系有关。

另一件让我印象深刻的事情是，尤其是在观看两幅方形画作《莫奈1457年后的日出》(Sunrise after Monet #1457)和《日落系列#1451》(Sunset Series #1451，均为2020年)时，真正的欣赏始于我们看到科伦贝和莫奈作品之间的相似之处，包括类似的调色板，以及对水和光的基本世界的关注。一旦建立了联系，我们必须开始看到差异，其中有很多。

虽然《莫奈1457号日出后》和《日落系列1451号》的水平条纹蓝色表面让人想起流动的水，尤其是从远处看，但不规则的颜料带之间的缝隙被颜料颗粒标记出来，近距离观察时更加明显。

这些画有两个有利位置;我们应该从远处看它们，然后仔细研究它们的表面。它们不仅表面绝对平坦，而且没有任何绘画或艺术家手工的痕迹。虽然这些条纹引导了我们的视线，但我从科伦贝那里了解到，这些画是在平面上完成的。

对我来说，某种固体的东西正在变化和解体的认识似乎是这些画的主题。尽管它们在波动的表面上唤起了流动的水和光——流动的状态——但它们也是抽象绘画，与抽象表现主义兴起以来在抽象中发展起来的任何艺术运动和风格倾向都没有什么关系。

这幅画不是手势的，不是几何的，也不是染色的。一切都是高度个性化过程的结果，这抑制了与作者身份相关的一个组成部分，艺术家的手。事实上，手似乎已经从这些画作中完全去除，这使它们与莫奈的作品处于光谱的另一端，在莫奈的作品中，手和触摸总是存在。油漆被涂在一个平面上，该平面经过打磨以达到绝对的光滑。当油漆干燥时，它会以不同的方式附着在表面上，从颜色带到灰尘状颗粒的痕迹。

“来自漂浮的世界系列#1446”(2020年)回忆了白霜和开裂的冰盖。与展览的许多画作一样，蓝色和绿色的调色板加快了观众与水和冰的联系，与一个不稳定的世界的联系，在这个世界中，无常和变化是不变的条件。

加深Colombet视野的是材料在她作品中的表现方式。在她的表面散布的粒子路径中，人们可以看到明显的变异和解体的证据。在这方面，每幅画都以一种低调的方式展示了自己的脆弱和不稳定。科伦贝特的作品没有试图阻止时间，而是拥抱了时间不可避免地走向混乱的力量。

令我震惊的是，科伦贝特的画作与众不同，他们没有坚持时间可以停止、永恒可以实现的幻想。相反，她邀请我们对我们在她的作品中遇到的混乱、流动和溶解敞开心扉。注视变成了对死亡的沉思，而不考虑个人。我们看到的是世界对我们的存在漠不关心的美好。

维姬·科伦贝:来自漂浮的世界将在埃尔肯画廊(曼哈顿东81街18号)持续到4月9日。