2022年2月20日•在浏览器这是第四个系列提出的五个电子邮件展览策展人选为Hyperallergic研究员艾米丽·霍尔屈里曼新闻奖学金的策展人。作为奖学金的一部分,每一个都被要求考虑一个email-only馆长格式作为一个展览,呈现出的作品,而提供一些洞察他们的管理者的过程。 周围智鲁岛 我一直相信一个策展人的一个重要组成部分的功能是测试未知的可能性为定位,培养和展示艺术。最经得起时间考验的展览制作模式不仅应该经常打开他们的头和大力动摇了,但探索什么是当代艺术的外部限制,或艺术在更广泛的意义上,是一种责任,我们应该试图逃避。这是特别重要的进一步从山巅个人geo-cultural舒适区,在固有的观念——关于艺术是怎样形成的,以及它是如何存在于社会,最终需要重新审视甚至可能调整。 我去奇弄清楚我应该做什么。这是最简单的解释五八年来探索旅行,然而它也是最黑暗、最开放的,但我选择让我的和平方面。什么是我们的动力的范围内做某些事情,一个好的案例可以驱动我们的一部分仍然有点遥不可及,本能和一部分奇迹。艺术家经常这样工作,我经常觉得生命中有些东西是更清晰,如果你问你自己,“一个艺术家做什么?” 从根本上很重要这个研究强调智鲁岛是一个严重的农村智利的一部分,而艺术家们让他们的家庭生活有深刻的,与周围的自然环境而平凡的关系。这里只有两个的艺术家包括住在任何规模的一个城市,其中一个计划加入她的同事们通过移动到在不久的将来某个时候绿树环绕的山顶。找到一个方法来支持艺术家工作主要是农村环境带来了特殊的挑战和奖励。 我的脚步在这个研究已经被很多人引导的建议,最重要的是,会长Patricio罗哈斯(帕托),智利摄影师和业主Palafito巴塔哥尼亚的卡斯特罗,他在2015年把我介绍给许多艺术家与我在联系连续访问,gallery-cafe展出他们的一些工作。一些艺术家反过来把我介绍给其他艺术家的工作,随着时间的推移,大集团凝聚到一个核心的八个或多或少的工作我在这里关注的基本数据。这并不是说,没有其他有价值的艺术在智鲁岛,只是这些艺术家的图像卡和我一直在过去的几年中。 ——丹·卡梅隆,馆长 这次旅行推回家我的一件事是,因为几乎没有人(除了自己和其他人)智鲁岛看艺术,几乎任何有意义的接触当前的发展需要一个工作室的访问。这并不总是像听起来那么容易,因为我们与很多人交流的动机为谁在智鲁岛首先深深植根于需要独处,所以制作和确认约会,更不用说到达有效地从地图上的位置,没有人可以认为理所当然的事情。Impossible-to-follow方向的主要原因,所以我们晚了两个小时才到达一个约会迟到另一个和四个小时,但似乎没有人注意到。另一方面,西尔维亚Rivas坦白说她已经梦想着我们参观前几周,并一直在等待我们的到来。意想不到的发现总是迫在眉睫:最后的晚上喝茶聊天,克拉拉Yanez,他和她的儿子Pablo Carvacho背后的宗教领袖未来蓝色教堂展览空间,显示她是一个全职的艺术家,忙着为一个19世纪的教堂雕刻木圣徒与宗教有关她以前放弃了半个世纪。 范围的局限性,连同其明显的优势——让智鲁岛完美的电子邮件的主题展览,因为到目前为止没有身体的文档或展览的历史有一个可以在总结现场,只是零碎的经验,徘徊在照片、故事,对话后的事实。没有艺术画廊,几个当地收藏家,我认识的公共空间通过过去的访问似乎不优先考虑当地的艺术在某种程度上,我相信它的优点。雷蒙卡斯蒂略一个好奇的结果作为一家圣地亚哥馆长的诚意和历史学家,我们花费了大量的时间在这次旅行令人眼花缭乱的全神贯注的Santiaguino艺术专业人士,在这里访问或者在第二套住房,故事的访问艺术家一年到头都住在这里,但他们的名字在很大程度上仍未知人的某种类型的artist-patron最互利的关系。分散之间的对话者,若隐若现的非正式网络的艺术家和更清晰,如果季节性,资助基础设施的一个角色我们显然在这旅行了,如果我们可以开始开发方式为艺术家获得更多曝光和支持,而不必妥协他们所选择的,不稳定的存在,我们将考虑我们的工作在这里取得成功。 尽管如此,在选择艺术家和作品的展览,它成为智利的19世纪历史重要不能忽视的热点当地抵抗智利军事行动的国家,首先将台湾纳入一个羽翼未丰的国家刚刚从西班牙统治中解放出来,第二,根除的领导人Huilliche /马普利社区领导抵抗。今天,这个角度理解至关重要的神话术士和巫术,继续挂在岛上的旅游推销,因为致命的镇压,据称是术士,但实际上它是针对谁仍然从之前的土著抵抗。结果,很难花时间在这里没有最终的结论是,一个修正主义历史,一个屠杀和细节和名字注册,将会成为一个越来越重要的主题给下一代。 安德烈斯阿维拉,《无题》(2021),歌的鲑鱼系列(Dan卡梅隆照片) 安德烈斯阿维拉- - - - - -版画复制匠和高中美术老师在最南端城市Quellon,阿维拉近年来已将注意力转移到环境危机引发的大规模增长salmoneras渔场,雇佣了数以千计的台湾居民,千真万确地违反法律,保护当地的海洋和海洋生物。他的平面出版,歌的鲑鱼,深入探究了悲剧的个体鱼绝望与外界分享他们的经验,尽管他们的身体变异的salmonera条件。 巴勃罗Carvacho,《无题》(2020)(由丹卡梅隆照片) 巴勃罗Carvacho- - - - - -的联合创始人Comarca Contuy,巴勃罗经营农场和他们著名的条幅Airbnb,并维护一个漂亮的装备包含多个放大机的暗室。开展摄影工作坊和活动集中在农村Chilote传统进行他的邻居,他打印强调艺术性的养殖,捕捞,编织篮子和建造智鲁岛是木制的palafito房子好几代了。 Guillermo Grez,《无题》(2021),平版印刷在纸上(由丹卡梅隆照片) 吉尔勒莫Grez- - - - - -Grez不打算成为一个视觉艺术家,当他从圣地亚哥大约50年前,搬到智鲁岛,多年来,他的对象相对温和,在当地工匠市场出售。从1980年代末开始,然而,他慢慢地把自己变成一个成功的画家,版画复制匠,服装制造商和装置艺术家,其作品探讨了近距离地观察大自然之间的重叠区域,伪装同性恋,和一个根深蒂固的追求意识到日常生活的精神层面。 拉斐尔劳拉,“Weichafe Nancupel Chilwe,记忆”(2019),平版印刷(Dan卡梅隆照片) 拉斐尔劳拉- - - - - -劳拉,版画任教的高中和年轻的学生在学术界de los Artes de la Isla al苏尔智利二十年前搬到从马普利瓦尔迪维亚周围地区,和他的主要的热情继续向孩子们介绍视觉艺术的表达能力。自己heavily-worked铜版画、石版画充满原始图像和场景,他依然是为数不多的几个岛上艺术家的工作构成生活连接祖先的信仰和实践。 西尔维亚Rivas”El Viaje”(2015),油画(Dan卡梅隆照片) 西尔维亚Rivas- - - - - -Rivas梦想成为一个画家,一个小女孩在卡斯特罗长大,但直到她已经快三十岁了,她买了她的第一个刷子和管油漆,并开始教她如何代表卡斯特罗的城市,因为她知道当她长大的时候,历史和神话场景Chilote文化的特点。在她的作品,深入贫困岛上的现实特征,直到最近几年成为媒介重塑自己的生命通过强大的神话符号,比如中描述“El Viaje”,描绘了一个典型Chilote木屋经历的一种形式minga,它穿越到一个新的水,大概更安全,位置。 Jose Trivino untitled工作进展(2022)、丙烯酸(Dan卡梅隆照片) 何塞Trivino- - - - - -经过近完成绘画从圣地亚哥天主教大学学位和工作几年的自由画家餐馆和剧院的壁画,Trivino搬回他的家乡智鲁岛超过25年前,今天他生活和工作在山顶俯瞰岛上的许多惊人的海湾之一。见证新的房屋建设日益增长的爆炸和智利的自然资源开发,Trivino对现实主义的承诺是基于他相信现实的忠实的描写揭示了它的美和悲伤同在。 Anelys狼,老虎非常密切”(2021),丙烯酸(Dan卡梅隆照片) Anelys狼- - - - - -狼的家族已经在蒙特港/ Ancud地区几代人的时候,和她的艺术一直内化的一种自省的外部世界出现模糊和遥远。最近搬到一个偏僻的角落Ancud的岛西部的部分,她最近的作品包括合并的图像比较不知名的角落的电影剧照劳尔•鲁伊斯的作品,与部分的台湾的海岸线。建设的历史叙事通过融合的新闻摄影,电影,景观和个人幻想构成一个连续的线贯穿她的全部作品。 克拉拉Yanez,“痛苦的天使”(2019 - 20)(图片由雷蒙卡斯蒂略) 克拉拉Yanez- - - - - -Yanez智利的皮诺切特独裁统治外,大部分时间都在工作作为科学和医学的插画家出版商在加利福尼亚半岛,墨西哥。后回到智利在1990年代与她的家人,她发现适应大城市存在的挑战越来越不满意。2014年,她和她的儿子和儿媳创立了Comarca Contuy合作农场,泽,和艺术家居住,并在几年内她将她的注意力转向了雕塑,使用传统的木雕方法构建巧妙的玩具,建筑设备,神圣的天主教神学的数据。
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