据说,珀尔·布劳维尔特(Pearl Blauvelt, 1893-1987)是一位隐居者,住在宾夕法尼亚州东北部一所没有自来水、管道和中央供暖的房子里。她的邻居称她为“乡村女巫”。在20世纪50年代中期,她被宣布没有能力,并被转移到一个设施,直到她去世。她住的房子空置了近50年,直到被买下并修复。买下这栋房子的人在一个旧木箱里发现了布劳维尔特的画,箱子被放在一堆废弃已久的东西下面。
约翰·邱
丘德威出版过诗歌、小说和批评书籍。他最新的诗歌出版物包括一本诗集,在Monochrome的进一步冒险(铜峡谷出版社,2012),这本小册子,埃及的十四行诗(雨的士,2012)。他最近的专著是凯瑟琳·墨菲(里佐利,2016),第一本关于艺术家的书,和理查德·阿茨施瓦格:《走进沙漠》(黑狗出版社,2015)。他还写过关于A. R.彭克、贾斯珀·约翰斯和安迪·沃霍尔的专著。1999年,他创办了Black Square Editions,一家致力于诗歌、小说、翻译和批评的小型出版社。他是艺术编辑布鲁克林的铁路(2007-2011)之后,他开始为Hyperallergic定期写作。他是罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院的批评研究教授。
我们还能学会说火星语吗?
让我们从旧金山两个相距仅几个街区的地址开始,看看20世纪50年代早期和中期那里发生了什么。1954年万圣节,六画廊在旧金山菲尔莫尔街3119号开张。六位创始人分别是沃利·海德里克、黛博拉·雷明顿、海沃德·金、大卫·辛普森、约翰·瑞安和杰克·斯派塞。他们共同的兴趣是有一个地方展示艺术和举办文学活动,把艺术和诗歌并排挂在墙上。在首次展览中,斯派塞的诗实际上就在墙上,就像其他联合创始人的绘画和素描一样。
如果你不是米尼奥拉预科学校的田径明星会发生什么
艺术家加里·斯蒂芬(Gary Stephan)正在做他一生中最好的作品,他的新画作将于今年秋天在芝加哥的Devening Projects + Editions展出。
不再有各种各样的前卫过气者
在关注凯西·布拉德福德(Kathy Bradford)在爱德华·索普画廊(Edward Thorp Gallery)举办的新画展之前,我想提一下埃里克·菲施尔(Eric Fischl)最近的画作和泰坦尼克号的再临,这两幅画都很奇怪地与他们的无关有关。
为什么有伟大的艺术家(三)
西尔维娅·普里马克·曼戈尔德在她早期的作品中建立的严格的参数(地板画和用“胶带”框起来的风景)继续影响着她对个别树木的绘画(特别是枫树、榆树、槐树和粉橡树),这些树木自20世纪80年代初以来一直是她关注的焦点。年复一年,在不同的季节和微妙变化的光线中,艺术家回到了从相同的剪裁角度看到的相同的少数主题。
为什么有伟大的艺术家(二)
在写西尔维亚·普里马克·曼戈尔德(Sylvia Plimack Mangold)从室内到风景的转变之前,我认为有必要再次考虑一下地板画,她从1967年开始创作了大约10年。正是在这些画作中,艺术家定义了一种她从未动摇过的主题方法。她将只画她观察到的东西,但会有更严格的参数,而不是简单地调查她的当前环境。她的题材永远不会让人联想到别处或物质的丰富性。她不会提及幻想、闲暇或社会地位。我们有责任反思她做了什么和没做什么。
关于这位艺术家的一些事情
Max Gimblett于1935年出生在新西兰的奥克兰。从1962年到1964年,他住在加拿大,当过陶工,这段经历影响了他对材料和工艺的关系。1965年,他搬到旧金山,开始在旧金山艺术学院学习绘画,并与菲尔·西姆斯成为朋友。Gimblett花了十年时间才取得成功。
为什么有伟大的艺术家
目前在亚历山大和博宁举办的西尔维娅·普里马克·曼戈尔德的绘画、水彩画和版画展览(2012年3月16日至4月28日)让我再次思考她在作品中构造的不同类型的空间,从她早期绘画中的倾斜平面开始,比如《一楼》(1967)、《中午有光的地板》(1972)和《黑暗和光明地板上的两个精确规则》(1975),都是用帆布上的亚克力完成的。
无需详细阐述(第二部分)
1981年,贝丝在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的一场小型个人展览中被重新介绍(或者对我们许多人来说)。芭芭拉·哈斯克尔组织了这次展览,并免费提供了一本小册子。根据这本小册子,贝丝作品中的符号是基于“模糊的性暗示”,而且有一些“耸人听闻”的东西。