张贴在艺术

鸟瞰天堂

据说,珀尔·布劳维尔特(Pearl Blauvelt, 1893-1987)是一位隐居者,住在宾夕法尼亚州东北部一所没有自来水、管道和中央供暖的房子里。她的邻居称她为“乡村女巫”。在20世纪50年代中期,她被宣布没有能力,并被转移到一个设施,直到她去世。她住的房子空置了近50年,直到被买下并修复。买下这栋房子的人在一个旧木箱里发现了布劳维尔特的画,箱子被放在一堆废弃已久的东西下面。

张贴在艺术

我们还能学会说火星语吗?

让我们从旧金山两个相距仅几个街区的地址开始,看看20世纪50年代早期和中期那里发生了什么。1954年万圣节,六画廊在旧金山菲尔莫尔街3119号开张。六位创始人分别是沃利·海德里克、黛博拉·雷明顿、海沃德·金、大卫·辛普森、约翰·瑞安和杰克·斯派塞。他们共同的兴趣是有一个地方展示艺术和举办文学活动,把艺术和诗歌并排挂在墙上。在首次展览中,斯派塞的诗实际上就在墙上,就像其他联合创始人的绘画和素描一样。

张贴在艺术

为什么有伟大的艺术家(三)

西尔维娅·普里马克·曼戈尔德在她早期的作品中建立的严格的参数(地板画和用“胶带”框起来的风景)继续影响着她对个别树木的绘画(特别是枫树、榆树、槐树和粉橡树),这些树木自20世纪80年代初以来一直是她关注的焦点。年复一年,在不同的季节和微妙变化的光线中,艺术家回到了从相同的剪裁角度看到的相同的少数主题。

张贴在艺术

公开的秘密

斯坦利·惠特尼已经60多岁了。据他自己说,从70年代初到80年代末,他在录音室里挣扎,“只是为了工作。”问题是要做出属于他的东西,而不是做出正确的或被认可的东西。虽然很少被公开讨论,但这是每个非裔美国艺术家面临的困境。你必须是一名发言人,提供可以被视为黑人文化代表的证词——“我”代表“我们”。(即使在作者去世之后,在这个后现代的世界里,似乎至少有一个“我们”必须被代言。)

张贴在艺术

为什么有伟大的艺术家(二)

在写西尔维亚·普里马克·曼戈尔德(Sylvia Plimack Mangold)从室内到风景的转变之前,我认为有必要再次考虑一下地板画,她从1967年开始创作了大约10年。正是在这些画作中,艺术家定义了一种她从未动摇过的主题方法。她将只画她观察到的东西,但会有更严格的参数,而不是简单地调查她的当前环境。她的题材永远不会让人联想到别处或物质的丰富性。她不会提及幻想、闲暇或社会地位。我们有责任反思她做了什么和没做什么。

张贴在艺术

关于这位艺术家的一些事情

Max Gimblett于1935年出生在新西兰的奥克兰。从1962年到1964年,他住在加拿大,当过陶工,这段经历影响了他对材料和工艺的关系。1965年,他搬到旧金山,开始在旧金山艺术学院学习绘画,并与菲尔·西姆斯成为朋友。Gimblett花了十年时间才取得成功。

张贴在艺术

为什么有伟大的艺术家

目前在亚历山大和博宁举办的西尔维娅·普里马克·曼戈尔德的绘画、水彩画和版画展览(2012年3月16日至4月28日)让我再次思考她在作品中构造的不同类型的空间,从她早期绘画中的倾斜平面开始,比如《一楼》(1967)、《中午有光的地板》(1972)和《黑暗和光明地板上的两个精确规则》(1975),都是用帆布上的亚克力完成的。

张贴在艺术

无需详细阐述(第二部分)

1981年,贝丝在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的一场小型个人展览中被重新介绍(或者对我们许多人来说)。芭芭拉·哈斯克尔组织了这次展览,并免费提供了一本小册子。根据这本小册子,贝丝作品中的符号是基于“模糊的性暗示”,而且有一些“耸人听闻”的东西。

张贴在艺术

没有细化

1911年10月5日,福雷斯特·贝斯出生于德克萨斯州的海湾城,比艾格尼丝·马丁(1912-2004)和杰克逊·波洛克(1912-1956)在这个星球上出生早了一年。马丁的入口是萨斯喀彻温省的麦克林;波洛克的是怀俄明州的科迪。马丁和波洛克为了学习搬到纽约,为了保护自己而离开。两人在离开纽约后都创作了使他们成名的画作。

张贴在艺术

在门槛上

1979年出生的扎克·普雷科普与其他年轻画家有很多不同之处。最重要的一点是,他并没有把他所做的事情变成一种风格,或者用今天的话说,一个由标志性动作组成的品牌。虽然他已经开发了一种基于拼贴和光学干扰的制作方法,但他的选择仍然是开放的。他拥抱了字面的和虚构的,并以令人信服和引人入胜的方式将它们交织在一起。

Baidu
map