易接近性成为时装秀的中心舞台

旧金山——维克多·莫利纳讨厌“时尚”这个词。虽然他在洛杉矶做过时装设计师，但他觉得这有阶级和消费主义的意味。但这位出生于哈瓦那，帕萨迪纳长大的艺术家喜欢缝纫，刺绣，以及与纺织品和面料有关的工作。莫利纳是一名教学艺术家创新探索他注意到，CE的艺术家们也很喜欢这些项目。

当我们在创意探索工作室见面时，他说:“人们对服装和服装的某些东西非常感兴趣。”“每当我参与一个涉及缝纫和刺绣的项目时，人们都会非常专注。这让人非常平静。”

2018年，“创造力探索”的艺术家们举办了一场时装秀，莫利纳觉得他们很喜欢打扮和展示他们的设计。阿里尔·扎乔是该博物馆的馆长工艺与设计博物馆她和Creativity explore的前策展人Cléa Massiani一起看了这场展览，非常喜欢，她想再举办一场。结果就是展览粗糙的方式．

大流行推迟了这些计划，但没有破坏这些计划。莫利纳说，工作室里年轻的教学艺术家向艺术家们递送纺织品和面料。艺术家们会把他们的草图拿给他，他会把它们做成衣服。

CE的50多名艺术家创作了四个系列，与Molina合作创作了Creativity exploring Studio Line，以及社区艺术集体财源滚滚同性恋倡导者和模特雅尼布拉姆菲尔德以及总部位于旧金山的高级定制时装工作室东京妖冶的女人．

艺术家们用捐赠的布料和旧衣服来创作他们的设计。这场展览强调的是合作，无论是与设计师之间的合作，还是彼此之间的合作。参与者通过Zoom、电子邮件、电话和邮件一起工作。例如，这导致了几个艺术家用另一个人的插图和另一个人的补丁创作的夹克。

Zaccheo指出:“creative explore工作室的所有作品都是完全没有作者的。“有很多不同的人参与其中，每套服装都有五到十个作者。”

让尽可能多的人可以轻松地观看演出也很重要。这意味着在提供触觉区域的同时，还提供音频导览，并避免在墙上的文字中使用艺术术语

“这是我们举办过的最广泛的展览，”扎乔说。“我们采取的一些措施是将墙上的文字翻译成三种不同的语言，并在视频中附上封闭的字幕。”

扎乔强调，他们还想改变人们对时尚的看法。

“艺术家们在考虑无障碍的问题，”她解释说。“对于不同体型的人来说，他们接触时尚的途径往往是有限的。这些艺术家并不一定是在制作那些疯狂和古怪的衣服。他们想要的东西是可穿戴的，对帮助创造它们的艺术家来说是有意义的。”

其中一位艺术家，约瑟夫Omolayole他拥有Skyline College的时装设计学位。他与Bonanza合作，这是一个合作实践，“通过不同形式的信号、姿态、灵活性和弹性，从战略上挑战身份的固定性。”他们主要专注于休闲装，这个系列包括Bonanza设计的一套衣服，看起来像“比莉·艾莉什在社区花园工作时穿的衣服”。该系列还旨在展示，随着人们穿得更舒适，栖身之所如何改变了他们的个人风格。