在展览中,策展人的多媒体展览狂喜的土地描述已经受到这个词的词源欣喜若狂——希腊这样意思是“站在自己。”策展人黛西南和Dean Daderko”在自然界中,尤其是在广袤的沙漠中,一个可以体验物理与地球其他地方运输时的情绪和心理。“这种地方,然而,不一定是另一个物理位置。每个艺术家的展览中,深深的沉浸在他们的环境中造成内外景观进行合并。“自然”作为一个国家明白显现出来体验者之间的纠缠和有经验的。
的作品中狂喜的土地邀请我们暂停任何意义上的个人边界,并成为景观的一部分。这个范围形成鲜明的对比,美国和欧洲的19世纪和20世纪艺术历史运动对象化地球表面,通过字面上雕刻它或把它描绘成一个场景来瞻仰一个删除的观察者。
但land-inspired艺术的时代,大批的我们共同的世界被明确,开采,钻,沙漠化是另外一码事。奢侈的超然的观察是不存在的一次艺术时丑化成了最有意义的绝望和反抗行为对一只死飞机上毫无意义的艺术t,而亿万,绝望只保存自己,建造火箭到火星。
数的组装工作狂喜的土地后人类常微分方程是一个时代的(一些)人类已经改变了整个地球的生态和地质。也许可以解释为每个部分的反应,或解毒剂,在这种时候生命的荒谬。
黑白自画像的同性恋女奇卡诺人摄影师劳拉Aguilar后期,艺术家的裸体成为景观雕塑的特点,类似于一个结果或露头。在克里斯蒂Blizard数码动画“仙人掌”(2020),观众体验令人目眩的内窥镜度过一个多刺的人类植物混合动力车。摄影文档中,本尼麦里斯的前臂喷涂彩色图案达到了趣味性和崇敬到树木,河流、字段和平原。
两部作品在展览功能尘世元素作为主要原料。2014年以来的首次演讲她死亡,南希·霍尔特的“星火”(1986),由八个小火坑中配置北斗七星的形状和北极星,纵火天黑后在舞厅的封闭庭院。在艺术家的言语,“遥远的太阳是地球在火焰…”
安装在主要的画廊是由雕塑墙很低,一个圆环形结构由玛泥土、沙子,和稻草由南非艺术家Dinco Seshee Bopape,由当地工匠的帮助。游客可以体验到从外部或进入巢中央空间。它的回味Lerato乐乐golo(…洛杉矶hloka bo kantle)”(2022)的意思是“一个伟大的爱…没有Sepedi外”的语言。
其他在舞厅的北画廊的摄影工作。异常包括贝克特蕾莎修女的“好天气”(2021)和“站”(2019),类似混合媒体塑造的阿斯特罗草皮上绞刑,和精致的“阅览室电气照明”(1985),一个20-bulb灯具由暴露的管道由南希·霍尔特。各式各样的当代景观艺术的书坐在矮桌底下霍尔特的照明设备,连同十二伴随简单,短木凳子,凯瑟琳·哈伯德的黑白自画像在犹他州沙漠附近。在阅读材料用于熟读在阅览室里南希·霍尔特:声音雕塑,作为冬天/春天的一部分,2022年出版听起来像雕塑在达拉斯展览在仓库。
虽然霍尔特的声波不属于工作狂喜的土地展览中,有一个音频元素,将空间的经验。白山Apache音乐家,歌手,作曲家劳拉Ortman的结构设置,大气为放大小提琴和其他电气声学仪器——“有一天我们会在一起”(2011),“忘却舞者/ /挖你的眼睛”(2018),“滑口”(2020)和“河流穿”》(2020)——间歇地激活画廊,暴露在那些时刻一个隐藏维度和魔术更广泛的区域。
几个视频中包含在工作狂喜的土地,“要点”(云)由创世纪贝兹(2019)是它的简单性和非常深刻的影响。相机都是针对云充满天空充满一天的声音在农村环境:狗、公鸡、鸽子、猫头鹰、蟋蟀。一个讲西班牙语的声音(英文字幕)描述的场景上演ever-morphing云的形状,然后一位旁观者计数器或导致叙事。观众知道这个游戏。想象力是立即激活,无法抵抗默默地玩。我们也可以看到克利夫兰,或一个说谎者,云?美丽的游戏,玩它,我们每个人可以瞥见自己投射到云。可能的刺激我们甚至可以看到对方的一小部分。最后云观察者交汇处系列下的小插曲问如果我们可以看到一个女人,她的头发朝上。“但也许你没有看到像我这样的,”那个声音说。
如果有任何机会脾气的社会环境灾难,只有通过集体感知自己只不过彼此和景观本身。也许这是真正意义的“狂喜的土地。”
狂喜的土地继续在舞厅玛法(e .圣安东尼奥街108号,玛法,德克萨斯)至5月7日,2023年。展览是由院长Daderko幽和黛西,与援助Alexann Susholtz。
