斯坦福大学,加州——目前在斯坦福大学的康托尔艺术中心展出东太平洋:让亚洲美国艺术的历史,策划Aleesa Pitchamarn亚历山大。这次展览是开启了亚洲美国艺术计划在康托尔(AAAI)。
组合馆长亚历山大和艺术史学家玛莎Kwon倡议在2021年推出。它的使命是获取、保存、和展览工作通过亚裔美国艺术家和促进学术和研究教育、数字文档,和公共编程。
的一个重要部分东太平洋致力于行政命令9066年下令强制监禁日本和日本的美国人居住在西海岸,和日裔美国人拘留的影响织机大展览。我读墙上的文字,讲述故事的艺术品日裔美国人被丢失或破坏由于其强制监禁在第二次世界大战期间,我不禁也思考的艺术家的工作室和教学生涯损失或日裔美国人被拘留。什么可能是可能的如果不是美国政府的种族歧视政策?
同时让我欢欣鼓舞的韧性这些艺术家——那些继续教,在营地中创建和记录他们的经历。一些展览的艺术家工作的经验和条件被囚禁在这些监禁营地,包括亨利Yuzuru杉,强大的黑色和白色的产生在视图。“再见我的儿子”描绘了一个实习的令人心碎的场景家庭告别他们的儿子,他已经起草或志愿服务在美国军队,来证明他对国家的忠诚被监禁他。直接挂下面是“我的儿子在行动中受伤,”,描绘了一个家族(也许是同一个)接收的消息,他们的儿子已经在美国军队服役受伤。这些产生是由帕特里克和桑德拉Hayashi捐赠;帕特里克自己是一个幸存者的监禁阵营。
东太平洋也再次使用其他来源:美国的文章,举办的一个展览艺术家卡洛斯•维拉在1976年,通过关注海湾地区的艺术家的颜色,是一个毫无悔意的声称太空值此周年纪念。这部分包括一个美丽的狮子座Valledor signature-shaped画布的例子,这个叫做“Rothkokoro,”闪闪发光的几何角度和线漂浮在一片橙色和连接两个一起画布。其他突出一个小抽象表现主义绘画由詹姆斯·铃木模范orb-like他早期作品的形式漂浮在一片手势的笔触,和一个大柏妮丝Bing绘画的影响显示手势的抽象,大面积的蓝色提供了一个与其他的崎岖,cliff-like支架的笔法和颜色。在更多好玩的极端的非功能性陶瓷器皿的Toshiko Takaezu和生物形态的平面网格由川岛武象形图。
我欣赏的工作范围东太平洋的集合,通过扩展AAAI开始积累,因为大量的展览是来自这个集合。许多艺术品对自然美的西海岸以不同的方式,如1930年的绘画,“沿海场景,”Teikichi Hikoyama,描述了波浪在岩石通常在欧美山水画风格。相比之下,一个惊人的烟灰墨幅Chiura Obata称为“约塞米蒂瀑布”解释的约塞米蒂国家公园景观通过日本传统水墨画。董金曼的精致的水彩画,唐人街,粘土和格兰特,“从c。1950年主要是简单,而马丁王菲“唐人街龙”是画在他的签名坚韧不拔的混合社会现实主义和有远见的艺术。大部分的展览不明确参与身份;这使得亚洲一系列表达式通常不会授予美国艺术家——尤其是刷新在这难得的可见性,当它通常看起来是一个亚裔美国艺术家的唯一方法是使工作对Asian-ness明了地。尤其令人沮丧的看节目,组织,和画廊由亚裔美国人,掉入这个陷阱,隐式或显式地推动这个想法。
为了配合首届展览、AAAI组织IMU UR2:艺术、美学、美国和亚洲,为期两天的研讨会收集知名亚洲和亚洲的美国艺术家,策展人、学者分享简短的演讲和参与小组讨论。这个事件很可能是最重要的收集亚裔美国艺术家、历史学家和学者,组织在我的有生之年,当然最重要的一个,我有亲自参加。每个专家——其中Margo町田,克里斯汀·y . Kim琼·凯和约翰·邱——给了十分钟介绍单个图像相关小组的主题,突出思想的多样性和问题在亚洲美国艺术。在会话期间引入在线马丁Wong目录分类AAAI的另一个就职项目,艺术历史学家马克迪恩·约翰逊指出,甚至《会饮篇》的标题(由黄命名一个短语)”是一种团结的表达,同时也区别和碎片。”
几个艺术家讨论自己的工作,比如帕蒂Chang表示关注她最近的合作项目,学习的结局中,她看到一个江豚尸体剖检和野生动物病理学家Aleksija Neimanis和ecofeminist作家Astrida Neimanis,质疑种间移情和身份,如何开放问题。艺术历史学家帕特里克·弗洛雷斯工作使用Anita Magsaysay-Ho挑战观众采取更加全球化和跨国的亚洲美国精神。诗人多萝西王使用的一首诗Prageeta Sharma警告的危险感觉感谢屑的表示。艺术家Arlan黄的演讲开始的照片复制哥斯拉集体成员从1990年集团提供一个简短的历史,探讨不同的职业和生活路径成员已经从那张照片。在几个点,年轻的艺术家和学者提到的工作和支持他们的长辈,与他们共享一个舞台,并感谢他们。对我来说,这两代人之间的友情是研讨会的核心。纽约的豪伊陈馆长谈到被老一辈的遗产,又争取识别,以及查看自己的角色之一,检查中出现的矛盾和紧张的压力,使“亚裔美国人”一个稳定的、确定的身份。
之前从布鲁克林到西海岸两年前,我不知道如何极大地生活在一个地区和一个巨大的亚洲美国人会影响我。加州是美国亚裔人口的近30%,主要集中在洛杉矶和海湾地区。自从搬到这里,我一直在做志愿者GYOPO的集体diasporic韩国文化生产者和艺术专业人士,这也许让我感觉更充分地看到和重视。而不是感觉的压力完全同化或执行Asian-ness,我经历了一个更大范围的亚裔美国人可以说什么,样子,或创建。我不禁觉得这个研讨会期间,因为它看起来像一个亚洲美国艺术社区的转折点。
正如历史学家戈登在艺术和行动小组Chang说,“亚裔美国人”一词原本是一种挑衅,白人优越主义的批判结构已经抹去历史,贡献,亚洲人生活在美国的生活。多亏了学生抗议在海湾地区50多年前,我们的长辈们的努力和祖先,我们已经能够达到临界量的历史学术,文化分析,和艺术。作为艺术家Arlan黄在强大的致辞中说:“我们的历史。我们站在地球丰富。”主题活动,诗人凯茜公园香港和艺术家珍的对话,把研讨会的人际层面,关注他们几十年的友谊是如何塑造他们的生活通过共同认可和支持,在彼此的投资事业,情感交织的,和协作发展。我从弗兰克和轻松的谈话是友谊和深度关系可以使我们的燃油,是否更大的机构关注。
的问题之一东太平洋、IMU UR2 AAAI面临是:我们如何建立的基础是建立对我们没有求助于廉价的可见性政治和没有成为受害者或多样性管理的推动者?一些专家在研讨会上提出这个问题的一个版本。“我们一起建筑是什么项目的?这仅仅是足以看到自己吗?”艺术家和导演蒂芙尼新航问道。帕蒂常问:“是什么方式识别和定义合并以外我们组还是运动?”
在想象一下,否则(杜克大学出版社,2003年),Kandice Chuh提出,我们可以想象“亚裔美国人研究领域合作对抗协作,合作和颠覆性地工作,翻了一番和敌对的方式多样化的方法知识批判和识别对方的限制。“在这个精神,作为例证东太平洋和IM UR2 AAAI独特的作用来支持亚洲美国艺术领域作为一个平台来庆祝,保护我们共同的历史和遗产,批判的结构在历史上失败,继续失败,并挑战种族政治本质主义和可见性。
